Page 38 - 古代艺术理论与山水画创作

Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作

墨形态变化，以有浓、淡、疏、密变化的点和线去表现不同对象的质感及特征；
四是强化了色彩关系，把石青、石绿与泥金结合，以金碧辉煌的效果突出对象的
体积感和画面的装饰性，建立了青绿山水的语言体系。
展子虔的青绿山水，在顾恺之的基础上更有发展，画面更有真实感，意境

更为生动。用笔精勾细勒、流畅柔美，着色层次丰富，所谓“青绿重彩，工细巧
整”。唐代释彦悰《后画录》评他的画“远近山川，咫尺千里”，说明无论是用笔、
用色，还是布局、透视、气势及境界的处理，都比前人更富有成就。
4. 青绿山水的发展

唐代李思训受到展子虔画风影响，“作画多以‘勾勒成山’，用大青绿着色，
并用螺青苦绿皴染，所画树叶，有用夹笔，以石绿填缀。”同时，还运用泥金、
白粉等材料。他的用笔遒劲干练、细致严整，山水形象风骨峻峭，以富丽工整、
装饰意味浓重的青绿金碧色彩在绘画史上独树一帜，被董其昌定为北方山水画之

祖，与其子李昭道并称为大李将军和小李将军，对历史上青绿山水的承前启后起
到了重要作用。
金碧山水具有富贵堂皇的美感和装饰性的特点，受到当时统治阶级的褒扬。
因此，后来的青绿山水画家大都善用此法。北宋王希孟创作的《千里江山图》，

在底色较深的绢素上用石青、石绿作层层叠加，虽然没有使用泥金勾填，却产生
了一种金光灿烂的色彩感，深受宋徽宗赏识。南宋赵伯驹则在师法李思训的基础
上，吸收北宋文人画家的水墨表现营养，其笔下的青绿山水清秀雅致，既有精工
华滋，又有文人画中所特有的书卷气，一破青绿山水容易俗气、呆板和僵硬的面

目，为作品注入了灵动的气息。明代仇英继承赵伯驹的理念，继续融合文人画笔
墨情趣，树立了青绿山水的工细雅秀、生动含蓄的新风格。
后来，清代“四王”也作青绿山水，皆为用写意笔法赋予青绿的色彩。至现
代的张大千、刘海粟、何海霞等的青绿画法，或着色浓重，或薄罩青绿，或梳理

古法，或创新发展。总之，传统山水画发展的路径，是一个先有着色，后有水墨，
先有重色，后有淡彩的过程。
（二）古代青绿山水画的着色方法与原则
1. 古代青绿山水画的常用着色方法

古代青绿山水画发展至今已有一千多年的历史，历代画法不断创新，在色彩
的运用上，古代画家积累了丰富的实践经验，其着色技法大致归类如下。

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