Page 84 - 古代艺术理论与山水画创作

Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作

落笔比较大胆、水墨淋漓、气势雄浑的写意画法。
泼墨法创始于唐代王默。《历代名画记》里记载：“王默，师项容，风颠酒
狂。画松石山水，虽乏高奇，流俗亦好。醉后以头髻取墨，抵于绢画。”文中记
载王默喜好饮酒，醉后经常以发髻蘸墨，在绢布上激情挥洒，再根据墨迹的形态，

勾画成山石林泉，云雨烟霭，画面浑然一体。遗憾的是没有作品传世。泼墨山水
画的创作，其实是画家不拘于笔法、何种语言形式的表现，也是画家直抒胸臆、
向往精神自由的集中体现。
（二）泼墨法在山水画创作中的应用

泼墨技法的运用，关键在于心态和落笔，只有结合扎实的绘画功力和决绝的
绘画底气才能真正发挥“泼墨”的艺术效果。泼墨的落笔体现了画者的灵性，其
中的随意性并非没有规律可循，在层次感的烘托下泼墨画的意境和念想才能得以
体现。中国山水画注重画面的留白效果，无论有意或是无意，泼墨的留白都必须

妥善收尾，做到小心谨慎。不管是墨阶的层次还是墨色的润泽，对于泼墨效果的
体现都是极为重要的，切忌出现“乱”和“浊”的现象。在用笔上，泼墨必须与
画作的整体效果和谐统一，展现出线条的凌乱美。
在视觉效果的营造方面，中国的山水画重视的是视觉效果上的审美享受，只

有在视觉的呈现下画作才能有美感可言。而泼墨技法的运用，是对传统视觉效果
的有力冲击。在如今的时代潮流发展下，我们对于艺术的态度也应随之有所改变。
因此，当前中国画的发展不应只是一味守旧，而应该朝着更为现代和广阔的
空间发展。泼墨效果凭借其震撼的视觉冲击效果抓住了我们的眼球，运用大量的

团块与线条构造出凌乱的艺术美，形成了一种特殊的视觉冲击对比，配以鲜明的
节奏韵律和浓厚的色彩给人无限的张力和愉悦感。在中国山水画的创作中，对于
色彩的偏爱是显而易见的，这也是泼墨技法今后需要关注的重点与方向。
在画作气势的营造方面，中国山水画的创作过程中最不可缺少的就是气势，

这也是符合现当代人的审美需求的。在欣赏一幅山水画作时，我们最先能够感受
到的就是画作当中所展现出来的气势，这是对于笔墨形态的一种烘托，更是营造
出画面整体与局部关系的一种体现。山水相连，山水相簇，山水相拥，是一种意
境，更是一种气势。在气势的要求下，泼墨更像是一种途径和手段，使得画作的

整体呈现效果更加真实，艺术形态也更加丰富。
在画面意境的营造方面，画面意境是中国传统画作当中的一个重要审美范畴，

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