Page 86 - 古代艺术理论与山水画创作

Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作

2. 积墨法的艺术特征
（1）笔墨厚重
积墨法中得益于一遍又一遍的皴擦积染，致使画面有一种厚重感。这种厚重
感在一定程度上可以遮瑕在笔法上力道的不足，对年轻的后辈来说是一门比较实

用的山水画技法。正如清代的笪重光说的：“皴不足，重染以发其华；皴已足，
轻染以生其韵。”意思是说，当皴法不够多的时候，可以用墨多染几遍，以求
华滋。或是如王蒙的一些经典作品，当皴法已经足够，那便不能用墨多次积染。
若是皴多染也多，画面便没有了透亮，更谈不上气韵生动。从另一个方面来解
读，这句话道出了积墨法所具备的优势，也给后者在使用积墨法时提供了良好的

建议。
积墨法中的笔墨厚重与“骨法用笔”关系紧密。何谓“骨法用笔”？从谢
赫评价他人的用笔之中便可知，诸如评价陆绥“体韵遒举，风采飘然”，评价

毛惠远“纵横逸笔，力遒韵雅，超万绝伦”，从这些评价中体现出了用笔的重要
性。特别是在山水画中，画家们一直强调要书法用笔，这一点张彦远的《历代名
画记》中有记载“书画用笔同法”。书法中的提、按、顿、挫与山水画中的山、
石、树的转折用线有着异曲同工之妙。因此在使用积墨法时，不能忽视用笔的重

要性，要笔笔生发，且含有力道。其次，还在于多次积皴、积墨的方法。积墨法
在使用时，最少也要积至三五遍，这样做的根本目的是“状物”，同时也体现出
一个画家的审美和思想情感。正是这样持之以恒的皴染，才使笔墨愈发厚重、
耐人寻味。

（2）层次丰富
积墨法最难的地方不是积黑，也不是留白，而是介于这两者之间的灰墨色调。
灰墨色调的存在，不仅可以完善画面的整体效果，还起到融合的作用。
用墨时应注意灵活性和丰富性。灵活性体现在用墨时需“左右搭配”“上下

添设”，这就要求墨色要有深浅不一的变化。而这种墨色的变化恰巧体现了用墨
的丰富性。传统的画论中有“墨分五色”“以墨代色”之说，这是一种典型的以
墨为色的观念。换言之，墨并不等同于“黑”，它有许多色阶，譬如最常说到的
焦墨、重墨、浓墨、淡墨、清墨。正是这浓淡不同的墨色组合，山的气韵才得以

显现。在积墨法中，灰墨只是一种特定的指代，它是通过对比才能得出的结论，
譬如龚贤积墨画中的灰色调与黄宾虹画中的灰色调。龚贤画中的黑灰白色调是依

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