Page 89 - 古代艺术理论与山水画创作

第二章 山水画的创作要点

智慧的玄哲中，获得人和自然的高度统一，亦即作者美学哲思的心灵迹化，也正
是“深厚华滋”“纯全内美”的“笔墨精神”之所在。
（二）积墨法在山水画创作中的应用
宋代文人崇尚格物穷理的写实精神，在山水画创作中亦是如此，他们静以观

自然，格物以寻律，以“眼中之竹”为本原，以哲理思想为“胸中之竹”，这不
仅是宋代哲学思想的写实要求，更是大自然的本性所在。对写实精神的追求从宋
初画家范宽的代表作《溪山行旅图》中可见一斑，范宽一反常态地将整块山石布
置在大半画幅之上，仿佛千仞峭壁巍然屹立于眼前，然而这扑面而来的厚重雄壮

之景因山涧中一带倾斜而下的瀑布而顿显生动，可谓是静中有动，动中有静。观
者立于前，仿佛身处危崖之下、瀑布之前。时间与空间在此叠加，令人恍惚，大
有一种行到水穷处坐看云起的开阔之感。
范宽用笔朴直刚硬，墨法却灵动而又浑然，形成浑厚蓄力的整体画风。近看

其用墨细处，斧劈皴法层层叠加渲染，点线面之间痕迹交叠，积淀出浑厚气韵，
画面庄严肃重。
元代画家王蒙的代表作《青卞隐居图》，将积墨法色彩运用体现到了极致。
勾勒山石轮廓时，他以先润后枯的淡墨起笔，而后以焦墨施加牛毛皴刻画山体之

走势，淡入浓出，使得山石厚重又通透，继而择或浓或淡之墨展现山石之明暗，
以湿笔代入远山之轮廓，渲染天空之静远、湖水之流深，完美地表现了江南山林
的冲淡平远之美。王蒙注重刻画林密草茂、怡然雅致的江南山林面貌，自然留白
的水泽，浅墨穿梭的山石水涧，淡墨散落的房屋和人物，弯曲回转的皴笔线墨加

以聚合浓密的点墨，穿插着率性而为的皴擦，千千万万的细节交汇成森然的主体
山势，浓则直达苍厚，淡则化苍而润，仅以墨色之斑斓，却将江南山林万木葱茏
之感跃然于纸上。
近现代绘画对光感的探索和创新有了质的飞跃，其中不得不提的代表性人

物就是李可染。年轻时代的他深受西方印象主义“外光派”影响，中年时创造性
地将西方绘画富有生命力的光影表现与中国传统山水画的黑白变化融会贯通，用
积墨法在宣纸上变幻出逆光之感，使画卷中的自然山林更现郁郁葱葱生机盎然
之象。其晚年作品《千岩竞秀万壑争流图》将光感与积墨法的结合发挥到极致。

画面上，画家以背阴向阳的逆光视角仰望千仞，以留白手法表现山林阳面，以积
墨之厚浓表现山林阴面；即使同为背阴的山脚之石与树木也因远近不同而各有虚

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