Page 164 - 艺术设计教育创新研究

艺术设计教育创新研究
Research on Innovation in Art and Design Education

而言，设计教育中所继承的本土文化，其载体即中华文明中丰厚的造物遗存和工
艺传统，这也正是传统工匠精神的物质载体。具体的教育实现形式和手段不胜枚
举，在设计教学中去深入乡土进行手工艺和手工艺人的调研，借助各种媒介和手
段研究古代物质文化，阅读现有文献成果等，都有助于本土文化的传承与发展。

2. 以个性融合工匠精神
现代意义上的“设计观念”是构建在工业化生产基础之上的，科技的进步使
世界持续产生着变革，信息化环境下技术的高频迭代让智性生活变得触手可及。
然而，大工业化前提下造就的社会生活充盈着太多的趋同特征，地域个性逐渐消

退，人们的生活方式和思维模式愈发趋于同一。小批量、多样化、个性化的定制
模式被作为一种个性生产需求越来越引起人们的重视。诸多中国和其他国家的专
家提出了因技术进步所带来设计趋同等问题。纽约视觉艺术学院产品与平面设计
专业教师、《纽约时报》艺术总监 KenMcFarlin 提出：“工匠精神的核心特质来

自个人的个性层面和教育经历层面……设计工具的进步极大地影响了设计过程，
新工艺、新技术究竟是改进了产品的品质还是产生了劣质产品？对此值得探讨。
例如，Etsy 之类网站的走红。”Etsy 网站上销售的所有“产品”，都必须是作者
亲手制作，并且并不强求符合批量化大规模的生产。KenMcFarlin 提出的“个体

的不同个性与经历”，形成了每个人的特有的“作者个性”，这正是近年人们对
“手工设计”的态度转向了“拥抱”和欣赏的原因之一。
与流水线、大批量、标准化、通用化、系列化等大工业生产需求不同的“作
者个性”，是造物者在生产过程中因各种潜在行为和个性需求选择形成于产品之

上的个人特质。这种特质的形成，与制作者本人所处的社会环境、所受的社会经
验以及个人审美倾向相关，因而“作者个性”的表现也是千差万别的，这是手工
造物与机器生产区别的本质。19 世纪摄影技术的出现，西方艺术界一度存在着
悲观的预测：摄影艺术必然要取代肖像绘画，艺术家这个行业将会因为摄影的普

及而消亡。然而，这一预测并未成为现实。反之，艺术的发展不但没有消亡，反
而从此逐渐脱离了写实的枷锁，而向更为自由、多样的方向蓬勃发展。
当下中国热议的“消费升级”，无外乎是对更高品质、更具个性化消费体验
的追求，“作者个性”无疑正回应着这种个性化的消费体验。从消费品质的提升

过程来看，通常会经历从“基本的功能满足”到“更高的功能与质量响应”，再
到“个性风格和生活理念的契合”这一消费心理的升级路径。在对中国制造转型

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