Page 177 - 肖邦与音乐美学

第六章 肖邦中、小型钢琴作品音乐美学分析

混乱的音响，手指力度的控制要非常小心，呈现一个由强到弱的状态。在练习中，
能感受到肖邦的踏板技巧丰富并且多变复杂，虽然不能一一推敲它们的使用技巧，
但无疑肖邦是一位踏板大师。

4. 音色
肖邦的这首圆舞曲力度的起伏较大，辉煌、华丽、明亮的音响效果是它的
特点，其中包含了多变的速度，以及丰富多彩的和声，曲调就仿佛在歌唱般富
有魅力。想要将这首圆舞曲丰富的音色完美地演绎出来并不是一件易事。从曲子

的第 17 小节开始进入第一部分，右手的双音要弹出流畅轻快的感觉，手指应柔
和，衔接恰当，即使全是双音也能弹出乐句的感觉，弹奏时更要注意想象力的发
挥，对于演奏极其重要，演奏者可以想象自己置身于十九世纪的法国艺术沙龙
中，周围环绕着明亮闪耀的灯光，以及翩翩起舞的裙摆，四处都洋溢着沙龙的流

光溢彩。
肖邦在钢琴演奏中主张放松、协调，手指为自然舒张的状态，是需要演奏者
配合全身的肢体来演奏的，在 Op.34 No.1 中，有些地方的音域跨度较大，如在
曲子的第 68 小节，这里出现了 13 个前倚音，跨度几乎两个八度；演奏这些地方

时，应用手臂带动手指、手腕和手肘沿着需要弹奏的音符方向移动，使音色听起
来更有推动性和连贯性。曲子的第 81 小节开始进入中段部分，也到了柔情的地方，
这里和声多变，且多为双音进行，钢琴虽然是一件乐器，但它仍然可以“歌唱”，
这就需要演奏者更注意将音乐用歌唱的方式弹奏出来，注重气息的呼吸和转换，

身体可随着音乐自由地舒展，因为这个地方就像已经到了舞会的中场休息部分，
沙龙中的贵族们都在放松地喝着小酒聊着天，整个场面洋溢着轻松和谐的气息。
要保持音乐整体的自然与和谐，左手所弹奏的低音不容忽视，在圆舞曲这样的三
拍子作品中，左手的第一拍通常为低音，但演奏者绝对不能为了突出低音的存在，

就用狠狠敲击键盘的方式弹奏，应先表现出基本的旋律，低音就轻轻含在其中即
可，此时聆听就显得尤为重要。想要将一首乐曲弹得好，需要演奏者多去了解作
品本身，对作品作出一定的分析，以及作曲家的创作意图，演奏者从心里去感受
这个作品，渗透作品，才能真正地做到“乐由心生”。

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