Page 172 - 肖邦与音乐美学
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Chopin and Music Aesthetic
肖邦与音乐美学
前一部分。当整曲进入 B 段的后一部分时，这个“E-D”动机看上去似乎逐渐消
失了，但它仅是被转调了，相同的动机保持一致。右手被一个附点节奏模式主导，
并且进入一个下行方向。此时的“E-D”动机被夸张放大了，短一点的音被反复
且下行至更低的音。举例来说，第 16 小节后半部的最后一拍，F 音被反复，并
下行至 E 音。相同的例子如第 20、21、22 小节。
这里有两个具有绝对重要性的和弦出现。乐曲的前 6 小节（也就是主旋律 1）
诉说第一个故事，后 4 小节（也就是主旋律 2）诉说另一个故事。两个故事都比
较简洁，但是明显能听出两件不同的事情正在一个乐句中进行阐述。在第 6 小节
出现的和弦具有双重身份，它既是一个开始，也是一个结束，令人惊叹，因为它
使两件看似不同的事物合二为一。在乐谱上，能够看到右手正在走入一个下行的
方向。这个和弦不是一个暂停记号，它连接着第 5 和第 7 小节，通过紧接而来的
下行音阶，使两个具有明显不同音响效果的句子变为一句。另一个和弦出现在第
26 小节，肖邦从 G 大调变调至 C 大调，这个过程持续了 8 个小节，突然在第 24
小节以一个 G 大调的不完全 K64 和弦截断。在这个瞬间，听众依然期待能够听
到 C 大调的内容，或是一个高潮，抑或另一个调的变调。没有人想到作曲家会
用一个和弦，巧妙地使整首曲子回到主调上。这直接导致了最后的尾声部分非常
笃定，更确保了乐曲第一部分开始时的调性感觉，对曲首进行呼应。
第三节 《肖邦圆舞曲》中的音乐美学
圆舞曲又名华尔兹，这一种舞蹈以“旋转”“滚动”的特点流传于民间，在
18 世纪以后用于社交舞会中的一种舞蹈。今天我们看到的圆舞曲它运用四分之
三的节拍，着重强调最开始第一拍的重音，曲调主旋律舒缓流畅，节奏感清晰明
显，并且在伴奏的过程中，每一个小节只用到一个和弦，舞蹈时需要以两个人的
形式成对地旋转，也正因如此，此舞曲被叫做“圆舞曲”。
19 世纪是圆舞曲发展的鼎盛时期，此时此刻的圆舞曲已经逐渐成熟，而与
此同时，这个时期也涌现出来非常多卓越的圆舞曲作曲家。其中来自德国的作曲
家韦伯就是最初期的浪漫主义风格的歌剧开创者。他创作的圆舞曲中，最为突出
的作品为《邀舞》，这是一首于 1819 年出版的典型的钢琴回旋曲。接着，圆舞
曲的创作风潮被约瑟夫和老约翰一同推向了鼎盛时期。19 世纪以后的圆舞曲中，
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