Page 175 - 肖邦与音乐美学

第六章 肖邦中、小型钢琴作品音乐美学分析

整首曲子主部反复出现，但并不是乐曲的开头部分。肖邦在和声的使用上也非常
大胆，在曲子中他总是能抓住和声变幻莫测的特点，巧妙使用，将人们带入新的
一个意境，但他并非刻意这样做，这都是肖邦即兴之下的佳作。整曲虽然曲子整

体呈现为辉煌明亮的大调式，但在慢板部分还是难免会体现出一种淡淡的忧郁，
这也是肖邦的特点，就像舒曼曾说过：“若是肖邦的曲子，我只需要听七八个小
节，便知道这一定是他的作品！”
（二）圆舞曲 Op.34 No.1 的演奏方法

要将华丽的大圆舞曲弹出辉煌华丽的感觉，对技巧的要求也是非常高的，大
到整个乐曲情绪的表达，小到每一个手指的触键。在古典主义时期，钢琴家们对
于演奏的要求还是比较局限；而到了浪漫主义时期，作品的不断创新对演奏要求
也越来越高，手指、手臂乃至全身都要配合到演奏当中。

1. 速度
在浪漫主义时期时，作曲家们通常都会在谱面上标记速度记号和表情记号，
而肖邦在写 Op.34 No.1 这个作品时，只在曲子的开头部分标记了“Vivace（活泼
的快板）”，接下来的整首曲子中，就再也没有出现对速度有要求的标记。因此，

在肖邦的作品中，速度可以随着情感的表达适当地逐渐改变，节奏相对自由，为
了整首曲子的时间不拖，前面放慢下的速度可以由后面加快来补上，这就是肖邦
特有的自由伸缩节奏。但在刚开始练习辉煌的大圆舞曲 Op.34 No.1 时，还是需
要先从平均的速度开始练习。

例如，前奏刚开始时速度较快，即将结束进入下一段时应适当渐慢，仿佛在
告诉人们令人期待的舞会终于要开始了。到了 17 小节，是三拍子律动较强的部分，
为了突出轻盈的感觉，可以用均匀的、较快的速度来演奏。进行到第 82 小节时，
也就是曲子的中段部分，此时的音乐变得柔情，速度应稍慢一些；演奏至第 246

小节时，到了最后华丽宏大的尾声，速度应达到全曲最快，右手音符快速地跑动、
各种黑白键的交替对于演奏者手指的灵敏度要求也非常高；跑动至 278 小节后速
度开始逐渐舒缓，预示舞会即将结束。想要精准地把握肖邦圆舞曲的速度，演奏
者们还是要多在技巧上多下功夫，练习手指的灵巧性与指法的弹奏尤为重要，在

音符快速地跑动时，正确的指法可让手指弹奏得更加流畅，反之则会影响曲子的
速度。

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