Page 233 - 肖邦与音乐美学

第七章 肖邦大型钢琴作品音乐美学分析

更好地刻画音乐旋律上的歌唱性、抒情性。78-83 小节是由两个跨小节长线条音
乐旋律构成的小插部，在演奏时应当注意音与音之间力度的均匀，力度设计应在
以 dolce（柔和、柔美）为导向的基础上，略微有些递进式、小幅度的强弱对比为宜。

84~92 小节，低音声部由单音音型加厚为八度及和弦织体，演奏时应注意控制从
八度到和弦音型转化的力度层次，层层推进，以便突出音乐的动力感。93~102
小节，音乐发展到本曲的高潮，在力度设计方面，演奏在强调主题的同时还应突
出双手力度层次，因为肖邦的钢琴作品左手部分的写作不仅仅局限于单纯的伴奏

织体，而是具有独立意义的多声部音乐材料。
3. 音色处理
钢琴演奏中，音色控制是钢琴演奏者能力与品位的直接体现，与音色处理密
切相关的第一要素是触键。
连奏是增强浪漫派钢琴作品音乐表现力的有效手段，如演奏《船歌》1~71

小节时，为突出这一段落音乐的连贯、优美、歌唱之特征，演奏应以连奏法（legato）
为主，手指贴键，放慢下键速度，以演奏出饱满而圆润的音色为佳。
作品中除了优美歌唱之特性外，还有很多富有律动感的片段，如 72 小节开

始的连接部，高声部是长线条的连贯旋律，触键采用连奏法是无可厚非的，但对
于中声部和低声部的演奏则宜采用 nonlegato（非连奏）奏法来刻画出与高声部
优美歌唱的旋律风格截然不同的音乐特征——律动性，这样根据不同声部而采
用不同的触键法将产生出层次丰富的音色效果，以便在演奏上突出作品中的复

调感。
在演奏插部（78~83 小节）如宣叙调般的音乐旋律时，演奏者应敏锐地捕捉
出音乐在色彩上的变化，手指充分贴键将音色控制得更加朦胧、诗意，与之前的
音乐形成音色上的对比。总之，音色处理要根据音乐的发展而随之改变。

4. 装饰音的处理
肖邦在这部作品中，采用了颤音、琶音等装饰音写作手法对作品中的旋律进
行了“加花”式的点缀。
（1）颤音

音阶型颤音。在 106 小节，#F-#G- 还原 A-#A 的递进式颤音，演奏时手指要
紧贴琴键，声音要连贯，渐强的力度要均匀、层层推进，应注意刻画音乐的内在
张力与线条感。

223