Page 232 - 肖邦与音乐美学

Chopin and Music Aesthetic
肖邦与音乐美学

构规模较之前同类体裁作品相比具有超越意义，全曲共 116 小节，在其规模的庞
大性方面成了以船歌命名的钢琴作品之典范。其次，钢琴文献中的船歌体裁作品
多以 6 ∕ 8 拍见常，而肖邦则采用 12 ∕ 8 拍打破了之前船歌作品的节拍常规，

这个在小节内部扩大一倍的节拍将音乐线条长度充分延展，使小节内的音乐语汇
变得更加丰富的同时也为全曲抒情性、歌唱性基调充分地埋下了伏笔。乐曲为三
部曲式结构，1~3 小节为引子部分，由“八度”引出一连串的下行旋律，营造出
一气呵成的音乐效果。4~34 小节为作品的 A 段，左手犹如船桨滑动音效的固定

音型贯穿其中。第 6 小节第四拍开始，船歌的主题在左手这一固定音型的映衬下
慢慢呈现而出，第 8 小节为主题旋律上行四度模进之后的再次呈现，音域的改变
形成了主题在不同层次上的“对话感”。24 小节，肖邦用长达六拍的颤音第三
次引出主题，主题的这次呈现经过前两次的铺垫，在音响层次方面达到了空前的

高度，在具备旋律歌唱性的同时兼具壮美的英雄性。乐曲为三部曲式结构，划分
如下：引子：1~3 小节；A 段：4~34 小节；连接部：35~39 小节；B 段：40~71
小节；连接部：72~77 小节；插部：78~83 小节；A 段：84~102 小节；尾声：
103~116 小节。

（二）演奏风格要素解析
1. 速度处理
这样一首篇幅较长、结构庞大的钢琴作品，对于每一位钢琴演奏者来说，在
其速度控制方面，都是具有挑战性的，如演奏速度过快，会使演奏变得匆忙乏味，

破坏音乐本身所应传递的美感，反之，演奏速度过慢，站在听者的角度，则会造
成拖沓、散漫的听觉印象。浪漫派作品虽然在音乐体裁结构上相比古典作品更为
自由，但在其演奏速度方面，演奏者也应以一个相对统一的速度框架来约束自己
的演奏，因此在演奏初期提前规划出贴合作品风格的演奏速度对于每一位演奏者

来说都是十分必要的。
2. 力度处理
在演奏这首船歌时，科学、合理的力度层次设计不仅有助于更加妥帖地表达
肖邦钢琴作品的基本风格和音乐意境，且有助于演奏者对于演奏体力的合理分配。
在 1~77 小节中，音乐在于表达宁静与优美的意境，演奏力度层次应设计在 pp-f

范围之内，因此在演奏此段落时，力度层次对比幅度不宜过分夸张，避免出现sf（突
强）的演奏效果，力度控制主要以渐强、渐弱或小幅度（p-f）的强弱对比手法为主，

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