Page 231 - 肖邦与音乐美学

第七章 肖邦大型钢琴作品音乐美学分析

再现段（84~102 小节）第一主题与伴奏的八度扩展变奏如同“交响曲一般
凯旋式地进入”，赋予其激昂、有力的全新形象。这种“主题新变体”的创作手
段，“将音乐从抒情性转化为充满巨大力量的悲剧－戏剧性”，是肖邦早期形成

并一直延续的创作风格之一。在 1945 年的肖邦传记电影《一曲难忘》的故事中，
肖邦最后为了祖国的命运，舍弃了爱情甚至生命，虽然是一种对作曲家的美化情
节，但是肖邦对祖国和波兰民族的炽热情感从未冷却过，哪怕是在《船歌》之中，
依然可以听到这个“波兰孤儿”的爱国豪情，乐曲体裁的运用和曲式的发展，最

终还是回归作曲家的内心，这是非常“浪漫主义”的表达。长达 14 小节的尾声
（103~116 小节），运用了固定低音的精心构思，复调织体与丰富的和声呈现忧
郁的悲情色彩，最后四小节的华彩是肖邦擅长的即兴创作风格，由弱到强的疾驰
音群及强奏的八度和弦，为整首乐曲安排了一个华丽的结尾。

三、肖邦《船歌》op60 的演奏

浪漫派钢琴作品《船歌》60 号创作于 1845—1846 年间，1830 年，波兰国
内政局动荡，肖邦外出旅行，1831 年波兰沦陷，肖邦被迫选择定居法国巴黎，

1836 年冬天，肖邦结识了年长自己 6 岁的法国女作家乔治·桑，并在一段时间
的相处后，两人确立了恋爱关系，在之后长达十年的交往中，乔治·桑在事业和
生活上给予了肖邦极大的关心与支持，但令人遗憾的是 1846 年，肖邦和乔治·桑
最终分道扬镳。与乔治·桑恋爱的十年间，肖邦达到了个人的创作巅峰，《船歌》

作品 60 号就创作于他旅居法国的岁月历程中，并成为他创作巅峰的代表作。在
这首作品中，肖邦采用 12/8 拍的节奏为素材来进行创作，优美连贯的旋律充分
地展示出浪漫派音乐诗意、自由、随性的特质，由八分音符和十六分音符交替而
成的伴奏织体，向听者展现了一幅波光粼粼、小舟荡漾的画卷，肖邦用这样交替

变化的伴奏织体和复拍子的韵律，惟妙惟肖地渲染出小舟轻轻划动，湖面泛起涟
漪的意境之美。优美的旋律线条是肖邦钢琴作品的重要特征，肖邦年轻时曾受到
意大利美声唱法的深刻影响，他创作的钢琴作品以宽广的音乐线条和优美如歌的
旋律而闻名于世，在升 F 大调船歌中，宁静、悠扬的主题犹如婉转、深沉的美声

曲调传递出泛舟湖面，由远及近的画面感。
（一）创作体裁及曲式结构
肖邦创作的《船歌》作品 60 号开创了新的船歌体裁的意义首先在于全曲结

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