Page 230 - 肖邦与音乐美学

Chopin and Music Aesthetic
肖邦与音乐美学

《船歌》的旋律带着肖邦一贯的歌唱性特征，他的旋律经常引申于歌曲音调。
旋律中连续的三度音程，不免让人联想到意大利歌剧中的二重唱。此外为了加强
旋律的发展动力，在乐曲中运用了许多器乐化的旋律变奏，比如长颤音、华彩性

的经过句，这种声乐性和器乐性的完美结合，堪称浪漫主义音乐创作的典范。
在和声上，《船歌》中小七、减小七及九和弦、十三和弦等的运用，在浪漫
主义时期也属于超前的手法。肖邦在承袭古典主义和声功能的基础上，探索全新
的音响色彩，给作品带来丰富的听觉感受和内涵，让人感受到其中的黯淡与迷茫、

柔情与悲伤。

二、《船歌》的情感体验

《船歌》的引子中，用一连串三度、四度、五度、七度的不协和音程重奏，

奠定了乐曲婉转悠长、蕴含淡淡忧伤的基调。
A 段（4~34 小节），采用升 F 大调，非常明朗的意大利民歌式的主题，描
绘了“坐在船上，沉浸于自己天地的一对恋人”，这何尝不是肖邦对乔治·桑的
绵绵情意，这位如姐如母的爱人，是流浪异国的青年天才的精神依靠，所有的情

书都不及音乐所表达的爱意那样深切，音乐也许是最抽象的艺术，却是情感表达
最直接的方式。
B 段（第 40~71 小节）是一个充满戏剧性的中部，连接部（35~39 小节）采
用的是第二主题复调旋律中的第二声部音型，仿佛一个旁白，将人引入 A 大调

第二主题的另一段往事之中，这个绵绵沉思，田园诗般的主题在发展中，通过右
手八度音型的扩展和左手伴奏音型的改变，逐渐壮大，变得激情四溢。
B 段的第二素材（62~71 小节）采用新的主调织体，新的节奏和情绪
（pocopiumosso），情感表达转变为极致的浓情蜜意，如果船歌是一首情诗，一

个爱情故事，B 段是最能体现爱情真谛的描绘，爱情本身就是甜蜜、柔情、迷惘、
浓烈的复杂情感，这些都在肖邦的音乐中娓娓道来。
再现段之前的连接段（72~77 小节），B 段一开始那心跳般的节奏又出现了，
仿佛又回到了内心的沉思，而之后的插部（78~83 小节）是一段非常美妙的华彩，

右手飞翔的旋律要用肖邦独特的“rubato”方式演奏，左手的伴奏要像控制风筝
的引线，遵循严格的节奏，这段音乐的色彩如孩童般纯净无瑕，预示着再现部情
感的转变与升华。

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