Page 90 - 肖邦与音乐美学

Chopin and Music Aesthetic
肖邦与音乐美学

创作传统的基础上，进行了开拓创新。比如，提出音乐应当与戏剧、诗歌等其他
艺术形式相结合，推崇艺术的融合发展；追求个体主观情感的表达，作品表现出
鲜明的自传特色；作品颇具幻想性，催生了大量描绘大自然的作品，在艺术家们

看来，大自然是平静的，是无拘无束的，是理想美好的境界。另外，还关注戏剧，
钻研民族民间的音乐文学，从中提炼养分、获取启发，使作品表现出强烈的民族
特色。如前文所述，浪漫主义音乐在创作形式、创作技术上对古典乐派进行了继
承，但在创作内容方面则进行了全面创新，并广泛采用了夸张的表现手法。

其中，在形式方面，浪漫主义音乐摆脱了古典音乐完整均衡结构形式的束缚，
获得了明显的自由性，由此催生了大量单乐章题材的器乐曲，且大多为器乐小品，
诸如即兴曲、练习曲、前奏曲、叙事曲、夜曲及各类舞曲等，而在各种器乐小品
中，以钢琴小品居多。

二、浪漫主义时期的音乐特点

（一）旋律
浪漫主义时期，音乐旋律实现了长足发展，它不仅变得更连绵，节奏也更

为轻快。同时在结构方面，该时期的旋律趋向于不规则性，有别于古典乐派的均
衡、完整。除此之外，浪漫主义时期的音乐旋律对 18 世纪晚期掀起的一种发展
趋势进行了延续，也就是旋律主题趋向于声乐化，这为实际歌唱表演带来了极大
便利。诸如由肖邦、舒伯特等音乐大师创作的大量旋律都被改编为流行歌曲、电

影主题曲。
（二）和声
古典主义音乐大致使用仅建立于大小调音阶的七个音上的和弦。而浪漫主义
音乐则注重创作半音和声，这是在一个八度所有十二个音的半音音阶内的另五个

“半音”上引入的和弦，尽管它们听上去给人以不协和的感觉，但正是凭借这种
不协和很大程度上提升了浪漫主义音乐和声的表现力，使其趋于色彩化，表现出
华丽且充实的音响效果。简而言之，19 世纪的音乐创作者们正是依托这种和音
的创作手法，得以创作出了大量给人以浪漫感觉的作品。例如，音乐中对于探求、

痛苦、渴望等情感的描绘大多是通过不协和音实现的。依据作曲的基本要求，各
种不协和音都应当“解决”为协和音。而在浪漫主义音乐中，作曲家们对于不协
和音会进行拉长处理，这一处理手段会让探求、痛苦、渴望等情感得到进一步强

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