Page 91 - 肖邦与音乐美学

第三章 浪漫主义美学时期的肖邦钢琴音乐

化，这些情感也与浪漫主义音乐所追求表达的孤独或者爱情等主题相符。由此也
印证了人们在聆听浪漫主义音乐时常听到的不协和音，起初可能并不易于接受，
但随着时间的推移便会觉得越来越有感觉。

（三）速度
与追求自由奔放的时代相统一，浪漫主义音乐的速度也不再为传统循规蹈矩
的节拍所约束。该时期的作曲家们十分推崇自由速度。对于自由速度而言，主要
指的是演奏人员在演奏自由速度的过程中，如若在一个小节出现了抢拍的情况，

可在另一个小节补回来，速度快慢与否，都讲求以演奏者鲜明的个性方式来进行
处理。速度的自由处理往往会因为力度的波动而转变，即为速度加快时伴随着渐
强，速度放慢时伴随着渐弱。这一夸张的音乐运转方式，得到浪漫主义时期艺术
家们的广泛推崇。

（四）曲式
浪漫主义时期的作曲家们并未构建出新的曲式，而是对古典主义时期的相关
曲式进行了继承扩展。在这一时期，作曲家们创作出连绵且宽广的旋律，在人们
沉浸于作品中渐强的声音色彩，为管弦乐队演奏的华丽音响所着迷时，各个乐章

的长度得到了逐步增强。比如，莫扎特的《g 小调交响曲》仅需约 20 分钟；而
柏辽兹的《幻想交响曲》则需约 55 分钟；马勒的《第二交响曲》需约 1.5 小时；
瓦格纳的四部连续歌剧《尼伯龙根的指环》全程演出时间更要达到约 17 小时。
但值得一提的是，浪漫主义作曲家也热衷于小型曲式结构，在短暂的 1~2 分钟的

作品中，作曲家们试图实现对自身情感的表达，这类小型作品被称作特性小品，
像舒伯特、肖邦、李斯特等作曲家都十分喜爱创作该种曲式结构的作品。

三、浪漫主义时期的音乐美学思想

（一）浪漫主义早期代表人物——舒伯特的音乐美学思想
奥地利作曲家舒伯特是浪漫主义初期的重要代表人物，他的情感论美学思想
对浪漫主义后期的广大音乐家产生了十分深远的影响。舒伯特的情感论美学特色
与浪漫主义思潮有着紧密联系。18 世纪末期所创作的音乐作品中，艺术家们将

情感表达放在第一位，对启蒙运动、法国大革命提倡的理性所秉承的态度，由最
初的支持转变成明显的怀疑与失望。所以浪漫主义者注重情感与理性之间的较量，
将情感表达上升至高于一切的地位。这对艺术家们的艺术创作及美学思想带来了

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