Page 83 - 高职院校舞蹈教学中的分析与研究

第一章 舞蹈艺术基础
第三章 新媒体模式下高职院校舞蹈教学

程相结合，并通过不同的舞蹈艺术表现手段，将审美意境与追求形式表现出来。
题的解答和训练的指导。而且这些解答和指导并非只是来自自己的任教老师，很
虽然意境是不同主体在主观意识层面上的产物，但是能够对不同类型的审美感知
可能是在互联网体系下的任何一位舞蹈教育者。这样看来，虽然分化出的是独立
层次实现更加精准的把控，并通过舞蹈动作展现出内心的变化过程。在追求意境
的个体，但其实教和学的关系更加紧密。以舞蹈编导专业的学习为例，其课程安
形态的过程中，古典舞和现代舞都具有共通之处，还能够将具象化的舞蹈动作展
排大多是理论课，涉及实践内容的有舞蹈基本功、古典身韵、民族民间舞等，这
现形式进行集中处理，并将内在和外在的变化规律与思想意识形态相互融合。意
些课程强调单独舞种的训练，缺乏系统的串联，很多编导专业毕业的学生，在进
境的追求，能够充分体现出中国舞蹈艺术的文化精髓和内涵，还能够将节奏与韵
入院校、艺术团体工作后，还要进行二次培训。
律等艺术元素与思想境界实现高层次的适配。意境的追求，也是充分体现国人艺
新媒体介入后，教师可以在课前储存大量图片、视频在相关的多媒体设备中，
术审美情操的主要维度。
在课堂之上向学生们进行播放，让学生大量的积累各种舞蹈种类的素材，捕捉有
（三）气韵的彰显
效的信息，完成前期的舞蹈素材学习积累工作，形成自己对舞蹈整体的理解与
不论是古典舞还是民间舞，都能够充分彰显独特的气韵，还能够将肢体语言
见地。
的韵律节奏与表达方式相互融合。在中国古典文化中，阴阳二气的互相交融与对
其次，新媒体让整体系统演示变得易如反掌，学生们从一开始学习就是基于
立，能够将人类的身体和思想意识形态进行深层次表达，还能够将动静相宜的艺
对舞蹈内涵的理解展开学习的，这恰恰是舞蹈编导专业的培养主轴，是编导专业
术表现形式与肢体动作姿态保持高度的一致性。中国古典舞和民族民间舞蹈都能
的核心能力。再有，互联网的广阔天地，让学生也可以在空间不受限、时间很灵
够充分彰显人类本身的气韵所在，以花鼓灯的动态特征为例，能够将肢体动作姿
活的情况下，自行收集、欣赏舞蹈成品，增强创编能力。随着仿真虚拟技术的成
态之间的矛盾和交互过程进行有序处理，为舞蹈精神的内在彰显过程奠定基础。
熟，课堂上使用的技术手段会越来越逼真，重点难点的教学会更加灵活。
中国舞蹈艺术的表演过程不仅需要强调视觉效果，还需要从人类的思想意识层面
（四）实现个性化教学
上渗透更多文化内涵与符号元素。气韵的彰显过程与中国历史文化中非常经典的
所谓个性化教学就是在尊重学生的个性、爱好、兴趣、特长的基础上，实施
虚实写意手法有非常密切的联系，还能够将不同层次的肢体动作实现有效组合，
教学活动。学生完全处于一种主导地位，处于一种主动学习的状态中。目前，总
为后续舞蹈动作进行有效的铺垫。
结出来并被广泛运用的个性化教学方法有情景体验法、主题探索法、问题讨论法、
（四）立足于人类命运共同体
实践拓展法、艺术演绎法等。这些方法强调学生的浸入，看重的是学生个人能动
中国舞蹈艺术的发展还立足于人类命运共同体的精神内涵，并逐步渗透和谐
性的最大程度的发挥。
统一的文化符号，将各类舞蹈的美学特征进行有效整合，才能够丰富艺术表现形
在传统的课堂教学中，一个教师面对若干个学生，很难真正了解每一位学生
式。很多古代舞蹈艺术形式也充分彰显了人类群体力量的强大特征，并对人类力
的性格特点和优势特长。大学的任课教师更是如此，他们不必坐班，和学生有效
量的宏观与微观艺术世界建构过程进行充分表达。立足于人类命运共同体的中国
的接触时间只有课堂教学时段，提供个性化的教学无疑是不具备现实基础的。但
舞蹈艺术发展形势，并不排斥其他文化的交融过程，还能够充分展现多种艺术元
是新媒体介入后，教师可以使用更多的技术手段了解学生，为他们制定合适的学
素之间的整体协作性特征。中国古典宫廷舞蹈艺术能够充分体现中正性，壮观性
习方案，尽可能做到因材施教、因需施教、因趣施教。例如，在教学之前，教师
以及优美和谐性，因此立足于人类命运共同体的舞蹈艺术风格，需要创新设计如
可以使用“布卢姆认知目标”等级、“克拉斯沃尔情感目标”等级、“辛普森动
何体现非常壮观的人类集体力量形式。通过不同舞蹈肢体动作和姿态的集中展示，
作技能目标”等级等量表对学生的情感思维、认知能力和动作技能做出诊断性评
能够将人类命运共同体思想贯穿于历史文化溯源的艺术形式之中，并能够充分展
价，这是学生客观存在的个体差异，是教师制定学习方案最科学的依据。在学习
现其良好的场景适应能力，将舞蹈艺术的融合发展过程进行高效整合。
方案中，教师会把认知能力、动作技能等指标相近的学生安排在一个组，在课堂
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