Page 71 - 群众文化中戏剧活动的创作与编导研究

第三章 西方现代主义戏剧情境的嬗变

人物动作常抽离情感部分，加重象征性的表演。人物造型也常常是类型化，少有

特殊个性人物的刻画。场景的转换比较自由，时空变化迅速。
3. 采用非戏剧成分营造“间离”情境
为了达到“间离效果”，布莱希特戏剧中常融入大量的非戏剧成分，除了韵文、
叙述、音乐和舞蹈的成分外，还包括杂耍和特技的表演，脸部面具化，服装夸张

化，标语提示等。这样可以使观众更加冷静并且跳出戏剧所营造的情感氛围，从
而冷静下来获得理智思索。
（二）“冷视与思考”的情境设置

布莱希特的情境强调激活观众的思考力，他在其作品中尝试了各种叙述情境
的表现形式，以达到“冷视与思考”的效果。他让演员跳出角色，中断剧情发展，
以告诉观众“演员”并不是“剧中人”，并与观众产生正面交流，客观讲述故事
背景、揭示事物的因果关系；或利用歌队和音乐手段在演出过程中穿插外部评论，

打破原有的戏剧情境幻觉：利用舞美技术和舞台装置，使戏剧场景的设计和时空
变幻如电影蒙太奇的使用般灵活自由，打破戏剧传统叙事手段的连贯性，以暗示
的手法营造令人诧异的陌生化环境。总而言之，这些手段的采用都为布莱希特的

戏剧情境构建产生了积极的作用，集中体现为各个环节的“间离”。
1. 戏剧结构的间离
布莱希特反对“三一律”以及现实主义制造舞台幻觉的艺术手法，主张消除

舞台幻觉，反映现实生活的真实性和复杂性，以阻碍观众情感的投入。在其作品
中通常不会发现清晰而明确的戏剧情节发展线索，而是由点带面的几个并行故事
情节的共同铺开。布莱希特不仅反对亚里士多德将戏剧结构分为“头、身、尾”

三部分，甚至极力在作品中排斥“突转与发现”等编剧技巧的使用，更不会建构
现实主义戏剧中令人血脉偾张的戏剧高潮。在布菜希特看来，“史诗剧场”更加
注重于表现故事情节的发展状况，并加以进行陌生化手段处理，看似互不联系实
则充满了诸多因素的矛盾对立。布莱希特的戏剧作品很少以严格意义上的“幕”

或“场”来加以划分，取而代之的是繁多而琐碎的片段结构的相互关联与冲突，
强调单独事件合理性的同时以求在戏剧内容和形式上超越常规。
2. 演员与角色的间离

作为 20 世纪德国戏剧的一个重要学派，在演剧方法上布莱希特主张演员做
到“我不是”剧中人，要求演员在表演前首先要进行内心世界的“间离”，即与

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