Page 126 - 书法艺术的发展与创新

书法艺术的发展与创新
The Development and Innovation of Calligraphy Art

于书法而言，对书法作品的接受和购买在当代商品社会逻辑中很多都是基于
这种心理，即为了显示自身区别于社会其他阶层的独特身份。在书法创作领域，
除了大众文化导向的感官化视觉性倾向之外，书法所承载的文化含义在社会上流

阶层的深入探索中获得了新的身份标榜的符号价值。基于此，收藏和欣赏书法
作品成为上流社会的一种时尚，而书法审美的专业知识也成为其身份象征的一部
分。周宪先生曾经这样解释时尚的含义，他说：“时尚是一种复杂的社会行为，
具有复杂的社会意义和文化意义。”从文化传播学角度看，时尚是视觉条件下的

一种意义传递行为，是人通过物的占有转向意义再生产的过程，一个人所以会有
对时尚的追求和冲动说穿了就是想要拥有一种有意义的视觉符号，并将这种意义
显示给别人看，时尚便通过普遍化和统合而获得某种群体性的归属感，进而产生
逃避社会责任的安全感；另一方面时尚又通过将自己与非时尚的人区分开来，进

而使得自己的个性和自由获得某种表现。正是在这种普遍与特殊、统合与区别的
矛盾中，时尚的意义被生产出来了。
书法创作恰恰是在创造一套完整的具有区别性的视觉符号，并通过对这种并
不能够为所有人所欣赏和接受的艺术作品的欣赏和购买，书法消费者得以获得内

心高于社会其他群体的满足感。对于书法创作而言，基于不同社会群体的审美偏
好，不同的书法创作形态也在当代社会出现，并都能够找到其对应的消费群体。
哪怕为专业书法人员所“鄙视”的江湖书法，也同样可以在市场中获得销售渠
道，并在普通人的家庭装饰中扮演着重要角色。

市场经济的逻辑中，只有市场的不断扩大才能够为产品的生产者提供足够
多的利润，以实现商业目的。但工业革命之后的大工业生产已经基本可以满足全
世界范围内物质的基本需要，在这样的条件下，如何促成市场的自我更新成为所
有商品生产者共同面临的问题。他们的共同选择正是审美资本主义。用于填饱肚

子的食物和用于保暖的衣物显然已经满足了市场的全部需要，而以审美需求为导
向的市场却有着无限的自我发展和自我更新的空间。例如，奥利维耶·阿苏利
所说：“到了19世纪，为了开拓新市场并替换初级的或者说极易饱和的消费，生
产者们致力经营能够唤醒审美品位的奢侈品。品位与需求不同，需求仅局限于衣

食住行，品位是由欲望所激发的，因此它的优势在于可以不断更新。”因为审美
需要的可变性和精神需求在个体之间的比较中永无止境，在奥利维耶·阿苏利看
来，消费诸如奢侈品、艺术品这样无实际用途、与需求无关的商品所带来的满足

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