Page 128 - 书法艺术的发展与创新

书法艺术的发展与创新
The Development and Innovation of Calligraphy Art

迹，即使上层社会的士大夫也难得一见。今天，已经没有人再用王羲之的法帖作
为社会区隔的标志。”现代技术手段无疑彻底地破坏了书法作品的视觉形象的权
威性，当其视觉形象为所有人唾手可得之时，也就像约翰·伯格所说：“它们已

经进入生活的主流，它们再也没有力量控制我们的生活了。”当代社会生活在视
觉形象大量复制的境遇中也就呈现出徐冰先生所谓的“复数性”特征：当代是朝
“复数现象”日趋强化的方向发展的——重复的个人电脑界面比起电视荧幕，更
广泛地出现在世界的任何角落；数字复制让“原作”消失；生物复制技术也在20

世纪末出现了。这些，只是二十年间的改变，却给传统法律、道德、价值观、商
业秩序提出了难题，左右着人类的生活。
书法的视觉形象的大量复制也彻底改变了书法作品的存在方式和审美价值，
书法作品的视觉形象本身再也无法构成社会阶层的区隔标志，人们再也不能看到

王羲之的书法作品并形成这样的经典品位作为一种身份的象征。而视觉形象的大
量复制在徐冰先生看来也会造成工业复制中个性的丧失。但是我们却应当注意
到另外一个问题，虽然书法作品的视觉形象可以被通过技术手段大量复制，但书
法作品的原作却仍旧是独一无二的。而这每一件世上仅存的独一无二的原作，恰

恰有着所有复制品都无法获得的审美价值，也构成了当下书法接受中仍旧无法为
所有人所共享的审美属性。例如，约翰·伯格所说：“复制的新方法，赋予原作
新地位，这是完全合理的结果。然而，正是在这点上，神秘化的过程再度出现。
原作的含义不在于它表达的独特内容，而在于它那独特的存在。”历史中每一件

经典书法作品的原作本身，在欣赏者面对的时候都天然地具有了一种神秘的审美
特征。
瓦尔特·本雅明认为，人们对艺术品的接受有两种不同的明显地侧重倾向：
“一种侧重于艺术品的膜拜价值，另一种侧重于艺术品的展示价值。”而在机械

复制的时代，艺术品因为副本的大量产生，其展示价值在流传与重复中不断实
现，但却导致其膜拜价值的消失。例如，本雅明言：“由于艺术在机械复制时代
失去了它的膜拜基础，它的自主性表象也就一去不复返了。”但实际上本雅明在
这里所说的艺术品膜拜价值的消失实际上指的是艺术品视觉形象上的膜拜价值的

消失，作为书法作品的原件而言，也却仍旧保留着传统的膜拜价值。只是面对书
法作品顶礼膜拜的场所从皇室深宫和贵族宅院中转移到了现代博物馆中罢了。白
谦慎先生这样说道：原迹的独特性以及它与某种历史条件的直接关系，不可能为

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