Page 125 - 书法艺术的发展与创新

第四章 书法艺术审美研究

能够被比较充分地满足，商品生产者必须借由艺术审美元素来促成新的市场的形
成，也从而有力地推动了整个社会的审美泛化。美也就成了普通人日常生活中的
重要组成部分——日常文化生活也趋向于审美化，有意无意地将审美作为自己的

标准，泛审美倾向尤其明显。在这样的状态下，依托于市场的当代书法创作必然
地在很大程度上屈从于大众审美趣味，从而放弃了精英文化的批判意识，王一川
先生在书中便这样评判大众文化：大众文化所提供的感性愉悦，不是神圣的迷狂
和欣悦，而是一种在人们的日常生活的环境中的日常经验和体验，它往往自觉不

自觉地远离精英文化的批判性意蕴，放弃精英文化的那种赐予文化的姿态，将生
产快乐（而不是生产意义）作为主要的制作原则。
在大众文化的浸染中，中国传统书法中属于文人士大夫阶层的深入的文化思
考让位于当代大众审美的直观视觉享受。书法的形式美本身被抬高到历史上从未

有过的高度。从20世纪90年代陈振濂先生主导的“学院派书法”到今天很多书法
创作者将当代网络趣味元素加入书法、篆刻，其审美追求都在以制造“快乐”为
导向，而不是深入而让普通人难以理解的复杂思想。受到审美资本主义的影响，
书法创作中的精英文化意识，已经在大众文化的围剿中退让一一书法创作的审美

趣味的主流，已经由精英群体的深度文化含义让位于大众文化的感官视觉审美。
传统书法审美“经典一人文范式”中的文化内核几近沦陷。
但这种“大众文化”带来的感官性的审美趣味也并非审美资本主义在市场逻
辑中的全然展现。审美资本主义之所以能够得以建立，还是基于人们对于自身区

别于他人的身份差异感的追逐。书法毕竟不同于电影、综艺节目、通俗小说等全
然以制造快乐为追求的大众文化产品。书法受到大众文化制造快乐原则的影响之
外，同时还受制于审美资本主义中以文化符号追求身份差异化这一市场逻辑的影
响。在审美资本主义的市场逻辑下，人们购买商品更多的是为了显示购买者本人

高于他者的社会地位，而艺术品作为更加脱离实用性的商品无疑是这一购买心理
的最佳目标。因为书法作品在满足人们物质需求方面的价值几近于无，其价值体
现于其艺术性的审美品位。于是市场逻辑中，这正是塑造以审美品位区分自身与
他者的最佳选择。奥利维耶·阿苏利认为：奢侈品和审美品位有共同点，都涉及

所有多余的、无任何功用的东西，那些属于附属品和装饰品的东西。反之，出于
需要、为了生存而进行的衣食消费，则不可能成为品位消费——即无实际需求、
纯为享乐的消费。

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