Page 132 - 书法艺术的发展与创新

书法艺术的发展与创新
The Development and Innovation of Calligraphy Art

对书法之美的感受只能够来源于当代传媒复制下的副本，而无法真正拥有在市场
上有较高价格的书法作品。于是，书法作品的原作取代了其视觉形象，成为当代
社会区隔的标识之一。

于是，书法作品的原作成为区别社会阶层的象征之一。对书法原作的崇拜成
为马克思所说的商品拜物教的表征，在英国艺术理论家亚历山大看来，在这样的
情形下人们从金钱的角度衡量所有事物的价值。文化商品被商品拜物教所玷污，
不再像真正的艺术，他们的价值不在于他们自身，而在于它们的交换价值。于

是，在当代书法的审美活动中，也就同样存在着对书法原作的占有中获得的书法
形式美之外的象征性符号价值而带来的心理满足。这便是索斯坦·凡勃仑所定义
的炫耀性消费的典型表现。“金钱的品位准则”让书法作品带上了金钱的光芒，
从而构建起书法购买者在获得书法原作时的满足感。也如经济学家哈维·莱宾斯

坦后来用其他方式表述的凡勃仑思想那样，收藏家不仅从观赏绘画中得到效用，
也从他们为购买绘画所支付的高价中得到满足。同时，书法作品也会因其价格而
获得新的感染力，那些躺在博物馆展台上，被厚厚的玻璃保护的书法作品也同样
获得了一种新的感染力——却并非因为它们的内容和视觉形象，而是因为它们的

市场价值。
在市场上流通的书法作品则成为人们以经济实力划定阶层的符号象征。在白
谦慎先生看来，人们大多根据自己的经济实力来进行收藏，而价值高的藏品正是
为具有社会地位、拥有金钱的人士所收藏，哪怕是过去普通人的物品，一旦成为

富人争相收藏的对象，在几代之后其“社会地位”也会发生改变而成为有钱人高
雅情趣的见证和社会财富的象征。同时，藏品也会因为收藏者的地位而“身价百
倍”。由艺术品的市场价格而带来的快感必须建立在一种既有区别性，同时又有
统一性的符号编码系统之中。这种符号编码以艺术品为对象，在社会公众的共识

中形成了一种普遍认同的关乎人的欲望的整体系统。这在鲍德里亚看来，也便是
以对物品的独占而实现的符号编码：对物品的独占是无目的的（用里斯曼的话说
就是“无目的的渴望”）。表面上以物品和享受为轴心和导向的消费行为，实际
上指向的是其他完全不同的目标：即对欲望进行曲折隐喻式表达的目标，通过区

别符号来生产价值社会编码的目标。
书法作品的审美属性成为负载市场价值同时构建具有社会区隔属性的价值的
承载体。而又是作品的价格直接地发挥了社会区隔的功用。既然书法作品的视觉

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