Page 144 - 书法艺术的发展与创新

书法艺术的发展与创新
The Development and Innovation of Calligraphy Art

接受方式的遗存在当代大概被分化为三种不同的形态。其一，书法创作者本人作
为学者的同时具有很高的书法创作水准；其二，书写者本人成为一种具备文化意
义的象征符号而不具备书法创作能力；其三，书写者本人为高官、巨贾或明星，

同时也不具备书法创作能力，但其作品因作者身份而具有了某种附加意义。
对第一种形态的书法作品，我们会发现，很多欣赏者在面对很多作家的书法
作品和手稿时，他们也就更多地弱化了作品的形式美感，而更多地增加了对作者
的想象，以此增加书法的审美认识价值。如接受者在观看著名学者季羡林先生的

书法作品时，虽然会受到其形式美的感染，但在接受者的观念中往往并不以季羡
林先生为书法家，在知道作品为季羡林先生所书写时，总会不自觉地阅读其书写
的文辞，试图理解季羡林先生书法中所希望表达的文化含义，并会不自觉地产生
对季羡林先生的人格联想。这种接受方式和中国古代欣赏书法作品时所产生的审

美效果接近。基于这种心态，我们在很多时候也不会过多地计较其作品作为书法
的形式美，而为更多地由作者所代表的文化含义而吸引。例如，作家莫言的书法
作品虽然并没有在书法的形式美层面做到优秀，但接受者在观看其书法展时又总
是能为其文辞所表达出的文学性和幽默感所折服。

而当第一种形式中书写者在作品中呈现的书法形式美缺失时，便形成了第
二种作品的接受方式。在当代很多具有很高文学修养或学术素养的作家或学者，
很多并不具备书法创作的能力，但其人格美仍能够在接受者面对作品时的视觉感
知中形成不自觉地联想。也同样能够形成一种面对手写文字的审美感知。作家三

毛的手稿是这一表现形态的极致，极具特点的书写方式往往能够引发很多为三毛
作品所吸引的读者的联想，而其书写的文字本身可以说并不具备书法形式美的特
征。所以，我们在此也并不将这种形态的作品称为“书法”。
而第三种形态，如政治领袖、商界精英和演艺界明星的很多书法作品，同样

因其书写者的身份而贵，但却并非因其德行、才学，而是因其经济地位或社会话
语权而贵了。
然而，在当代书法审美的“多元一综合范式”中，上述三种方式都并非书
法接受的主流。在当代书法接受中，作者不再呈现出传统社会中的“在场”状

态，而是隐而不见。当我们在手机的屏幕上观看书法作品时，在短暂的手指滑动
之中，我们并没有时间，也从未想过认真思索作者的精神世界，甚至连作品做呈
现的文辞也并很少逐字阅读。在展厅的大规模陈列中，观众在行走和短暂的停留

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