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艺术视角与教学管理
Art Prspective and Teaching Management

驱动法、引导文教学法和合作学习模式。

第二节 壮锦传统文化在美术教育中的应用

一、壮锦发展历程

壮族是一个具有悠久历史的少数民族，壮家人大都聚居在广西这片充满魅力

的土地上。壮锦即壮族织锦，是壮族文化中的一颗璀璨明珠。它以五彩棉线或麻
线为材料，在手工织机上不断交织编造而成。壮锦作为壮族传承至今的优秀工艺
美术品，其历史渊源最早可追溯到汉代。聪慧的壮族人民在当时充分利用植物的

纤维，经过加工织制出质地细薄的葛布，并将其作为衣物的布料。但真正意义上
的“锦”则是出现在宋代。政治家吕大防在四川设立了蜀锦院，其中出现了广西
锦，即现在所说的壮锦。发展到明代时期，随着壮锦纺织技艺越来越精湛，其图
案也逐渐呈现出丰富多样的造型。由传统的几何纹发展到龙、凤等不同的花纹图

案，并且成为朝廷贡品。虽然作为向朝廷进贡的物品，但也变得大众化，壮锦在
当时变成了百姓生活中不可缺少的装饰品。新中国成立后，壮锦文化的传承和发
展受到国家重视。20世纪50年代，广西相关部门分别在南宁宾阳、来宾忻城、百

色靖西三地成立壮锦纺织厂，大力发展壮锦产业。并向各地召集经验丰富的织锦
艺人，积极培养新的织手，以此将壮锦传统文化更好地进行传承。2006年，壮锦
被列入国家第一批非物质文化遗产名录，并一步步迈向国际，相信在21世纪的保

护之下壮锦艺术的未来会得到更好地传承与发展。

二、壮锦图案的价值

（一）壮锦图案的独特审美价值

“艺术的第一利器，是它的美。”壮锦作为代代传承至今的艺术形式，不仅是
因为其悠久的历史发展、精湛的纺织技艺，更重要的是它的图案有着独特的审美。
通过整理，笔者将这份美归纳为：纹样之美、色彩之美、题材之美。将其作为课程

资源引入美术课堂，引导学生通过学习欣赏从而更好地提升审美认知能力。
1.壮锦图案之纹样美
壮锦早期的图案纹样主要以方格为主。历经长久的发展，人们在创作壮锦图

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