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音乐教学中的审美教育研究
Research on Aesthetic Education in Music Teaching

的统计，在1810至1845年间德国涌现了30种歌唱教育（学）法，如乐谱歌唱法、
辨音歌唱法等。20世纪中期人们开始关注音乐教育创造性引导方面的问题及其相
关研究，著名教育家柯达伊就非常肯定对于激发和培养儿童兴趣的做法。美国较

英国相比音乐教育的发展速度相当，透析美国音乐教育的背后故事是因为其新教
颂唱诗篇在殖民地比较低落，许多人不熟悉教堂歌曲，故而导致美国要大力加强
音乐教育的发展。到19世纪后期，美国人开始逐步认识到培养音乐教育人才的重
要性，梅森作为一名学者总结了德国音乐教育的先驱经验，出版了《美国音乐教

程》并在学校教育中广为流传，但这时的美国在音乐教育方面还是存在很多的问
题，比如没有健全的管理体制、很多教师没有受过系统训练甚至连教科书都极度
缺乏，但也许就是这些因素产生的动力，50年后的20世纪美国音乐教育已在高校
潮水般的铺开，乐队大量出现在校园里，甚至有了详细的乐队发展计划，教师协

会、音乐协会等团在这个时代在音乐教育方面有很大的作为，他们在自己国家的
学校中扩充了音乐相关专业的科目设置，设有音乐表演、音乐教育、音乐学等理
论与实践类专业，而加拿大则在与考试相关的音乐培训机构方面做得很好。法国
社会大量的学者教师涌入德国进行学习，他们重点通过打击乐器培养孩子对音乐

的节奏感觉，奥尔夫教学法在法国得到了很好的宣传好实施，之前在法国音乐教
育最没落的时期出现的作曲家柏辽兹奠定了现代音乐教育的目标意义。德国的柏
林音乐学院、莱比锡音乐学院等目前世界上排名一流的学府就是在这个年代发展
起来的，虽然也受到了战争的影响，但是其当时在音乐教育哲学、音乐心理学、

音乐教育社会学等有关方面留下了大量的资料，为后世的研究提供了非常有意义
的基础。
纵览西方国家的发展历程，可以发现，西方国家的音乐教育以唱歌、乐器为
主要内容，其发展与教堂有着密不可分的联系。进入当代社会以后，国外的音乐

教育发展日趋成熟，办学制度上更加健全，在课程设置上更加多样化，学生在高
校可以接受专业的流行、爵士、摇滚等不同形式的音乐，学校有目的地对学生进
行针对性较强的训练，随着科技的发展，多媒体对西方国家音乐教育改革的影响
也日益显著。

二、音乐教育的国内发展

与海外音乐教育的发展对比，中国的音乐教育萌芽期比较晚，到20世纪初

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