Page 19 - 美术馆展览陈列研究

第一章 当代美术馆展览空间设计研究

社会”的来临，将“现实存在的一切完全转变为一个表象”，景观的内核便是排
斥对话。居依·德波评论：“景观解除了主体的反抗行为和批判否定倾向，是一
种无形的意志控制，处于景观的迷雾之中，人们毫无自我精神，只能一言不发地

默默服从。”对于 20 世纪中叶的新前卫主义艺术家而言，保存前卫精神的唯一
手段即对此类固化的“景观”化的社会现实展开强烈的批判与批评。较历史前卫
主义的宏大叙事而言，新前卫主义常常针对日常生活的小事展开批判，以小见大，
从日常社会的角度和视点进行切入，诸如情景主义所推崇的一系列艺术策略，或

是激浪派艺术代表人物博伊斯所坚持的“社会雕塑”，皆是以社会事件为主要呈
现对象，在公共的空间中开展一系列艺术实践的现场，并鼓励和激发全民参与，
以此对资本主义世界的日常生活展开主观角度的批判与攻击。

所以，从艺术人类学或前卫主义的角度可以认为，介入式展览一定是作为返
场的行为，是事件（Event）的集合，同时也是当代艺术的最小构成单位。换言之，
介入式展览一定是作为一种情境式的构建过程。可以说，在情境建构中，艺术介
入社会实际在探讨艺术与社会的关系问题，如比格尔所定义的“生活整体革命化”
的前卫主义精神一致，作为情境建构的直接产物，艺术家的行为表演是一个极佳

的媒介。1959 年，于英国皇家美术学院，英国艺术家鲁姆雷（Ralph Rumney）
策划了一个展览，名为《地点》。展览的呈现方式是让参展的三位画家仅用黑白
两色进行作画。其实这种作品并不关注观看本身，而是观看背后的内涵。通过艺

术家在创作中设置观看障碍，引发观者注意力的分散，通过在画与画间的散步，
获得观赏的快乐。此过程被艺术家成为“观众的游戏”。
但是，我们有必要澄清的是，介入式展览作为一种情境式的构建过程，并不
是一种无利害的展览行为，相反它是作为一种反思性的判断，以期实现政治性的
审美表现。据法国思想家雅克·朗西埃所定义的“美学—政治”观所言，自重新

建构“关系美学”以来，介入性艺术中开始缺少社会的批判性，这种批判性通过
朗西埃所说的“可感性分配”提升到审美意识的层面。如今的介入性艺术不但关
注诸如人际往来、社会纽带之类的现象，更是试图直面全球化和资本世界的声音，

追寻一种真正意义上的“相对”的平等与自由。而“关系美学”和“歧感美学”
不仅作为艺术批评的话语，也折射出如今介入性艺术研究存在的普遍的问题。在
如今介入性艺术的研究领域之内，学者们往往借助于人类学、社会学的观念与研
究方法，将美学领域中建构艺术语言体系的任务集中到形式主义、去语境化和去

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