Page 206 - 美术展览及陈列设计研究

美术展览及陈列设计研究

统的完善，不断有新观点、评论进入讨论空间，其中既有艺术史、艺术评论家的
研究发现，也有普通观众的认知和审美体验。当留言板、后台数据库上的观点、
评论达到了一定量以后，它就成为一个可供研究的基本数据库，从用户的浏览关

注度、喜好度、广泛度等一系列量化指标入手，进行建模分析或大数据分析，就
可以建立一套完善的评价指标体系，尤其在影响力、效果方面的研究更容易有所
发现。可以说，数字人文的兴起为更全面地认识藏品的价值或提取关键性指标提
供了新的研究思路和方法。

3. 观看方式的改变带来新的认知
人和艺术的关系，如果是从视距的角度考察，会发现一直以来无论是艺术家
与对象的距离，还是公众面对成品的距离，基本上是固定的。传统美术馆的观看，
是一种近距离的观看，“近”是建立在一定的视距上的，是基本固定的，它是“眼

见为实”，是基于人眼视觉的体验，这种观看的优势是现场感和原真性。但数字
技术介入后，人们的观看方式发生了改变，“近距离”中的“近”有可能是进一
步地“接近”，甚至可以是无限地逼近，事实上这是一种近乎放大的功能，具有
对原作的色彩和造型等的高还原度，同时又可以呈现更加完整的信息深度，这是

肉眼无法达到的。比如，在进行高清扫描并做数字化处理后，观众通过网络就能
清晰地看到书画作品的每个局部，看到留存在作品中几代人的题跋、印文。再比
如，把一张原作放大数倍，我们可以看到画布材料、颜色结构的改变等。甚至不
断地放大后，原作中的“时间”因素也被发现，原作者在不同时间段的修改细节

也会显现，那种由油料、色彩、笔触绵密叠加的凝结层效果，因此，新的观看方
式是建立在对“时间”和“空间”的突破上的，它就可能导向更深入、透彻的发
现。另一种观看方式的改变，既有原来被遮蔽一面重新获得聚焦，又有原初的方
式得到重现。美术史家巫鸿举过一个例子，我们以前在美术馆看到的《清明上河

图》，都是一览无遗的，那原先的视觉经验就发生了改变，实际上，它是以手卷
的方式徐徐展开的“运动的绘画”，当我们面对以数字化形态动态呈现的《清明
上河图》，获得的就不是面对展示柜里完全摆放开的作品的观看体验了。
新技术为我们提供新的角度和新的维度观察、认识藏品，随着更多精品与公

众见面，将使得一些有艺术天分的人通过这样的接触、感知方式，激发出创作和
研究的兴趣。一种重新定义观看方式的数字化技术，或许能为整个行业带来深切
变化。

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