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美术展览及陈列设计研究

着美术馆的公共性将得到真正的体现。就如同艺术评论家汉斯c贝尔廷的判断：
“当代美术馆再也不是为了呈现艺术史而存在，而是通过展出当代艺术来呈现一
个不断扩展的世界”。这个判断虽然针对的是收藏当代艺术作品的美术馆建设，

但贝尔廷提出的“一个不断扩展的世界”愿景，也为美术馆的公共化提供了一片
开阔地，而能不能呈现一个“不断扩展的世界”，关键取决于美术馆和公众之间
的那堵“墙”是否能够被真正拆除，目前看，情形相当乐观，随着美术馆数字化
的推进，它的收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务等功能都有新的拓展，

尤其是在数字化带动下的公共教育、数字人文研究、艺术传播的效果呈现出明显
的变化。
1. 公共性的重构已经看到实效
文化馆、图书馆、美术馆、博物馆多是由政府出资的公益性事业单位，承担

着实施公共文化服务的职能。公共文化活动以实现公众的文化权利为第一要务，
“公共性”是公共文化服务体系建设的出发点、依据和最终目的。公共意味着可
见性，也就是它的公开性，这是首先要达到的标准，“凡出现于公共场合的东西
都能够为每个人所看见和听见，具有最广泛的公共性”。对于美术馆而言，它要

承担起公共艺术教育的责任，它也具备了这样的条件。2021 年 4 月 19 日，习近
平总书记在考察清华大学时指出：“美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促
进、相得益彰。要发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用，把更多美术元素、
艺术元素应用到城乡规划建设中，增强城乡审美韵味、文化品位，把美术成果更

好地服务于人民群众的高品质生活需求”。习近平总书记高瞻远瞩地看到了构建
美术和艺术、科学、技术“四位一体”的新格局，可以更好地服务经济社会的发
展，提出了“美术成果更好地服务于人民群众的高品质生活需求”的新要求。林
风眠先生写于 1932 年的一篇文章中就强调美术馆在社会教育中的功用，他认为：

“找一个不受经济限制，不受时间拘束，不必识字亦可以得到知识，直接影响于
良善的品性的教育方法，除却美术馆而外还有什么东西呢？”美术馆中的精品对
大众审美教育的影响之大，已经无需多说。以往，大多数人接受的美术教育仅限
于中小学课堂，接触的经典作品有限，但得到美术馆的线上资源链接后，逼真的

原作一览无遗，公众可以以最快、最便捷的方式享受到美术馆的公共服务。
全球范围内的美术馆（博物馆）都在推进数字化项目，将馆藏作品制成高清
图片，供公众浏览、鉴赏，并提供免费下载服务。早在 20 世纪 80 年代末，敦煌

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