Page 205 - 美术展览及陈列设计研究

第四章 新媒体背景下美术馆展览交互研究

研究院就开始提出“数字敦煌”构想，利用计算机技术和数字图像技术，实现敦
煌石窟文物的永久保存、永续利用。2016 年，“数字敦煌”资源库上线，30 个
洞窟的高清图像及全景漫游，免费在网络上公布。2021 年 2 月，敦煌研究院联

合腾讯上线了“云游敦煌”小程序，上线两个月时间浏览量便突破了 1200 万人次，
相当于整个甘肃省 2019 年国庆假期游客接待量的一半以上。由此可见，观众对
欣赏文化艺术精品有着极大的需求，他们渴望接近中华优秀传统文化，而数字化
则提供了一条公众接近文化艺术瑰宝“一键抵达”的便捷通道。2019 年，故宫

博物院实施了一项更宏大的计划，它将藏品以数字文物库的形式上线，截至目前，
观众可以看到已经编目的 83005 件藏品的高清细节和详细介绍，包括展子虔的《游
春图》、褚遂良摹本《兰亭集序》、青铜器分铸法代表作莲鹤方壶在内的众多国
宝级藏品均可在藏品数据库中一睹真容，而这些藏品以往更多是秘不示人，收藏

在恒温恒湿柜中加以保护的。
美术馆策划在线展览的同时，也通过创建数字体验场景，用数字影像和先进
的视听手段将静态美术作品以动态的形式呈现，营造出沉浸式的观展体验。已经
有美术馆开启了 VR 导览，观者戴上相关 VR 设备，便仿佛踏入真实的展览大厅，

不仅可视、可听，而且还能够体验到可感、可触的效果。与此同时，“云课堂”“云
讲座”等鉴赏性、普及性的讲座也广受欢迎，成为美术馆开展公共教育的又一新
样式。数字化拓展了美术馆的公共服务的广度，也提供了深度阐释藏品的途径，
完善了公共教育的多重空间。

2. 找到知识生产的新路径
美术研究常归属于人文学科，理论家的史论研究也常限于这一知识范畴，在
民族、环境、时代因素上考察，探讨作品的风格、样式和技巧，而随着“数字人
文”的兴起和推进，把人文学科的研究和跨学科研究结合起来，以计算机网络技

术为核心的数字技术在传统人文研究领域的应用，它实际上是由媒介技术驱动的
一次知识生产方式变革。
数字人文的研究基础在于资源共享，大数据为学术研究提供了支撑。数字人
文研究的关键是开放，此处的“开放”可以有两方面的理解，一方面，全球各大

美术馆、博物馆的档案文献、图片、影像资料、复制品等研究资料都可以通过数
字技术实现系统化和量化，在互联、互通的基础上，继而形成一个开放、共享的
虚拟平台，实现研究资料、研究数据和研究成果的共享；另一方面，随着交流系

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