Page 48 - 基于核心素养下音乐教育研究

Research on Music Education Based on Core Literacy
基于核心素养下音乐教育研究

多办法，但终因乐器本身的局限性，羽管键琴经过了 17~18 世纪的鼎盛发展期后，
在 18 世纪后半叶被新兴的钢琴所代替。
19 世纪钢琴的大量生产，使它更加接近于民众，成为中上层富裕家庭的必

备品，学习钢琴成为具有文化气息的家庭的重要科目，这促进了钢琴教师与钢琴
音乐作品市场的重要发展，也点燃了作曲家创作歌剧、交响曲、协奏曲的热情。
浪漫主义时期是钢琴演奏、创作与教学飞速发展的时期，以“钢琴之王”李
斯特与“钢琴诗人”肖邦为代表的优秀钢琴家层出不穷，他们创作了大量具有永

久艺术生命力的经典作品。这时的钢琴作品中出现了大量大和弦、快速的八度、
远距离的分解和弦、精致华丽的华彩段、丰富的和声、多样化的音型以及强烈的
戏剧性效果，音量幅度扩展到从极弱到极强，演奏技巧从手指到手腕、手臂，到
整个身体力量的协调运用，钢琴音乐创作、钢琴演奏被推向了黄金时代。

20 世纪随着科技的发展，电子技术被运用到了钢琴上，电子琴、多媒体合
成器、电钢琴等乐器顺应时代的发展而生，钢琴与高科技的结合，使乐器不仅能
模拟人声，还能模拟各种乐器的声音，以及模拟自然界的各种声音效果。但是，
这一切都是由机器装置来操纵的，人与琴的关系处于间接的状态，不合乎人作为

音乐主宰的要求，因此，电钢琴不能取代钢琴。
只有在钢琴上，演奏者才能发挥主体性的地位，创造出变化无穷的色彩。这
种色彩的感觉，相对电子琴那种外在的模拟性来说，更具有内在、暗示的特点。
因此，钢琴更加符合人类表现、创作的主观要求，它具有更强大、更持久的生命

力。艺术的特点就是要表现人类无限的想象空间，人们在寻找弦外之音的过程中
感受到艺术的真正意义，从而进入审美上的崇高境地。
虽然 20 世纪的钢琴有电子化倾向，但是传统的钢琴依然占主角。钢琴的功
能已经非常完善，作曲家不再满足于琴键所发出的声音，他们开始在琴内外寻找

音源，如敲击琴身、拨动琴弦，或者在琴弦中填充其他物品以达到特殊效果，于
是在作品中出现了很多特殊的标记，形成了一种将钢琴视为“打击乐器”的风尚。
从钢琴乐器的发展史我们可以看到，早期出现的钢琴被称为“Pianoforte”
即“轻重琴”，它解决了拨弦古钢琴不能变化音量的问题。现代学者将“Fortepiano”，

特指全部是木制框架结构、音色柔和的古典时期钢琴，而将李斯特时代具有内部
钢制结构、有双擒纵机、声音辉煌的现代钢琴称为“Pianoforte”。所以说，乐
器的变化与发展和音乐流派与风格的发展是相吻合的。

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