Page 94 - 基于核心素养下音乐教育研究

Research on Music Education Based on Core Literacy
基于核心素养下音乐教育研究

演奏技法的学习和探究对于学生来说是必不可少的。仔细聆听中国钢琴作品，大
多数清晰的单声旋律线条之中，夹杂着各种意欲表现民族音乐特色的弹奏技法。
所谓民族化的钢琴演奏技法，即利用达到一定程度的手指技术和技能，来解

决针对民族化音乐需求的具体技术要求和实际演奏方法。学生对中国钢琴作品的
演奏有了一定的数量积累和演奏经验之后，教师可以针对不同类别的演奏技法对
其进行阶段性专题教学。通过对不同演奏技法的借鉴比较和集中探究的学习过程，
逐步挖掘技法中所隐藏的民族音乐内涵，并应用于实际的钢琴演奏和中国作品的

再创作。其中，对旋律主题及和声音响起着修饰作用的装饰音的演奏，是民族化
的钢琴演奏技法中的主要组成部分。“音乐中的装饰音原是诠释者的自然流露的
表现，他运用即兴的技巧把乐曲演绎得更富有旋律性，而在这一过程中，音型逐
渐定型。”

其实，在西方音乐作品中，大多数装饰音的演奏方法最早是演奏者根据情绪
而自由发挥的。经过历史的长期演变，演奏的具体规则逐渐被固定下来。以颤音
为例，最初对颤音的演绎，包括速度、起音、强弱变化在内的多方面处理，都是
由演奏者自行确定的。巴洛克时期，颤音一般按照作曲家标记的节拍速度进行严

格的处理。发展到浪漫主义时期，颤音以尽可能快的速度和演奏效果出现在乐曲
之中。其实，在大多的抒情钢琴作品中，颤音的演奏普遍是在形式和规则的“外
壳”下，掺杂着较为人性化的表达方式，即在时值不变的情况下，作符合演奏者
对作品内容情绪表现的快慢和音量变化。装饰音的演奏正是借由这种听觉上的起

伏，为主题塑造和作品音乐的情感表现增添了一份生机。
与西方钢琴作品中的装饰音演奏技法相比，中国民族音乐对装饰音的表现就
显得更加灵活和自由。在中国民族乐器的音乐作品中，颤音的演奏技法是极为常
见的。相应地，以民乐改编为主的中国民族钢琴作品或部分新创作作品中，颤音

的不同处理与民族器乐的独特音色有着紧密的联系。在同一首中国钢琴作品中，
颤音的不同处理方式，通常根据乐曲的主体发展脉络和所处情境的不同而各有特
色。例如，一般出现在作品高潮部分的颤音，速度由慢渐快，音量变化明显，这
种处理方式，往往能够在短时间内将听者带到乐曲发展的最高峰。让学生了解不

同种类的装饰音种类，其不同的演奏方式所达到不同效果，以及不同外音在中国
钢琴作品中应作何处理。
在民族化的钢琴演奏技法的借鉴教学过程中，应大致注意以下几点。第一，

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