Page 91 - 基于核心素养下音乐教育研究

第三章 钢琴教育的民族化发展

具体过程中，我们应重点把握几个方面。
第一，关注对民族乐器音响效果的模仿学习，重视民族语言的贴切表达。
早在周代，古人就按照不同的制作材料，将中国的民族乐器分成了金、石、土、

革、丝、木、匏、竹共八类。这样的分类方式，使得我们基本对民族乐器的音响
特色也同样有了大致的划分。民族乐器的不同材质，以及它们各自的不同奏法，
导致了音色效果的千差万别。结合钢琴的教学目的来说，学生在合作演奏过程
中，对不同民族器乐音响特色的聆听和模仿是学习民族音乐语言的直接途径，这

就要求我们对民族乐器的弹法、奏法进行观察和揣摩，并且认真对比、聆听所奏
出的声音特点，在钢琴上进行反复的尝试和比较，学习音色鉴赏为主的弹奏法。
赵晓生先生在《钢琴演奏之道》一书中，提出了针对中国钢琴作品的二十种独具
中国民族特性的触键方法：抚、摸、推、拉、挑、弹、按、揉、抠、刺、点、舔、

抹、勾、剔、刮、吟、轮、绰、注，其中无一不是借鉴中国民族乐器的弹法演变
而来的。可见，不同的钢琴触键方式和演奏动作，直接导致了不同音色和韵味的
表达。
第二，培养对中国民族乐曲中音乐律动的感性认知，加强对作品整体发展脉

络的架构和把控能力。学生对自己所演奏的音乐有无敏锐的感觉和判断能力，是
演奏成功的根本前提之一。在学习钢琴的过程中，音乐的感性和理性两方面都应
当得到扎实的训练和培养。中国民族音乐的独特味道和韵味，不是仅靠固定的弹
奏方法就能表现出来的。对于全曲的结构布局和单声旋律中内在律动感的把握，

是演奏出中国风格味道的又一关键因素。虽然现有的中国钢琴作品，大多使用西
方音乐术语来对节奏和速度进行大致标记，但是，在对中国钢琴作品的具体处理
过程中，学生应当积极借鉴与民族器乐合奏的学习经验，弹奏出符合中国民族韵
律的非理性束缚的音乐内容。无论钢琴是扮演伴奏还是独奏的角色，学生在钢琴

与民族器乐的教学合作情境中，对民族音乐的感性表达、脉络层次和律动感的认
知都将逐步清晰，并在潜移默化中为中国民族钢琴作品的具体处理效果有更加明
确的指向性。
（三）民族化教学内容的中西合璧

经过历史的沉淀，我们不难发现，中国与西方的文化有着共同的民族审美和
艺术追求。而这民族审美和艺术追求，与古老的中国音乐文化的音乐表现形式——
民族民间乐器的演奏，有着密不可分的联系。现代钢琴与中国种类繁杂的民族乐

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