Page 90 - 基于核心素养下音乐教育研究

Research on Music Education Based on Core Literacy
基于核心素养下音乐教育研究

第一，人声的音色模仿和技法处理。中国钢琴作品有一部分是根据民歌改编
而来的，值得我们引起重视的是对人声的模仿和贴合表现。要想做到这一点，离
不开亲身对旋律线条的演唱。其实，仔细研究不难发现，民族声乐作品与民族钢

琴作品的处理方法如出一辙，总的来说包括：讲究气韵与意境；强调风骨与神貌；
注重人与自然的和谐统一；追求表现中情感与伦理的结合、渗透；推崇蕴蓄、婉
约；遵守协调与中和、简约与适度等。《民族声乐演唱中的精雕细琢》一文中指出，
民族声乐的精雕细琢具体体现在：立意、为象、格局；唱好开头和结尾；润腔装

饰点缀线形旋律；抑扬顿挫忌平直；强弱虚实显内涵；处理好字与声的关系。这
六点对于在民族钢琴作品的处理，是有极强的应用价值的。其中，唱好开头和结
尾，作者提出乐曲开始的第一个字是乐曲的调门，乐曲的气势、情绪，发声都要
由这个字带动。“起要平直，承要春容，转要变化，合要苑永。”起承转合的处

理正是对民族钢琴作品演奏的基本要求。另外，润腔的点缀应用在中国钢琴作品
中，恰为颤音、倚音等各种装饰音的演奏方式，而民族演唱使用的“润”字也说
明了这些装饰性的音符对于丰富主旋律的重要作用。再如，“强弱虚实显内涵”，
这一点对钢琴演奏者的触键、控制和个人对音乐的想象力等方面也有着相应的要

求，强弱的强弱对比使得旋律生动形象，而虚实结合就逐步营造出来民族音乐的
独特魅力，休止符的“此处无声胜有声”、踏板虚实相间的不同踩法等等，都显
现出表现民族音乐需要的底蕴与内涵。
第二，钢琴的参与学习形式。单纯的钢琴独奏练习并不能非常完美的演绎中

国作品的精髓，经常参与到民族声乐钢琴伴奏的演奏形式，接触优秀的民族作品
演唱者，可以更为直接的将音乐的表现形式借鉴到钢琴演奏上。另外，通过在演
奏演唱过程中，两者互相的交流与配合，将使钢琴伴奏对于全曲整体结构、乐句
气息的把握等方面有更为深刻的体会，在潜移默化中对中国作品的独奏有了自然

的提升和较强的驾驭能力。
2. 钢琴与民族器乐的合作
中国钢琴作品的训练，应熟知中国的五声调式和中国的民族音调，在音色上
常常模拟中国民族乐器的效果。聚集着一代又一代中国人民智慧的民族乐器，经

过历时长久的发展和演变，无论是其制作工艺、音响特色，还是民族独创作品，
都无处不显现着中国文化的民族特色。利用艺术学科的内部综合，将钢琴与中国
民族器乐演奏结合起来，是民族化特色学习的最直接手段。在与民族器乐合作的

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