Page 89 - 基于核心素养下音乐教育研究

第三章 钢琴教育的民族化发展

有着较高的要求。为了达到更为贴切的民族色彩的弹奏效果，教师的课堂示范和
学生在课后对所需音色的反复尝试性练习都是极为必要的。只有学生体会到对手
指力量的充分感受和自我控制，以及对音乐内在韵律的倾听，今后才能对民族化

钢琴作品有更好的独立处理能力。控制和歌唱性弹奏能力。三是民族风格基调的
把握。用音乐语言将不同民族的风格特色和异域风情进行形象的表达，是中国钢
琴作品的基本要求。例如，钢琴组曲《巴蜀之画》，作曲家黄虎威以极具藏族风
格特色的民族音乐语言，描绘了巴蜀地区少数民族在夜晚舞蹈的画面。那么，在

演奏作品之前，首先需要学生对藏族的文化风俗、民族音乐和舞蹈等方面的民族
特色有所了解，这对民族音乐风格的准确把握和表达有着十分重要的意义。四是
复合型创作手法的中国钢琴作品。一部分留学归国的作曲家经过对西方作曲理论
体系的严密性学习，渴望利用所学知识创作中国自己的民族钢琴作品。他们按照

古典主义时期或巴洛克时期等不同的写作方法，与中国特色化的民族曲调进行了
有机结合。因此，对于这类中国钢琴作品应该重点注意的是，如何运用主调、复
调的肢体语言，和声与旋律的配合方式等写作手法，共同辅助完成对中国钢琴作
品中民族特性的渲染和表达。

（二）多种合作方式的听觉训练
钢琴专业的学习过程中，聆听与演奏的关系实在是密不可分。然而，现今大
多数的钢琴教学活动，往往容易忽视聆听的重要性。大部分的聆听和欣赏，仅存
在于课堂上教师的示范和课后借助光盘、唱片、网络资源等其他手段的多途径的

赏析。针对这种情况，学校可专门开设中国民族音乐赏析课程，在了解中国音乐
历史的同时，教师对学生进行同步的音乐作品讲解和指导。另外，学校可以为学
生创设合作语境下的多重倾听模式，形成多种器乐综合进课堂的教学形式。鼓励
钢琴专业的学生，利用多样的合作方式，积极以钢琴伴奏的角色参与到民族乐器

演奏和声乐演唱的活动中去。在钢琴演奏的同时，聆听并学习民族音乐的表达方
式和韵律特色。
1. 钢琴与民族声乐的合作
在学习中国钢琴作品的过程中，应当积极地借鉴乐器和声乐的表现方法，尤

其是人声的模仿和学习。人对于发声的控制比手指更为灵活和表现力，因此钢琴
对于声乐不仅仅具有伴奏的意义，在配合的同时，也应学习人声对于中国作品各
个方面的处理，这里主要提出两点需要注意的内容。

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