Page 196 - 舞蹈艺术表演教育研究

舞蹈艺术表演教育研究
Research on Dance Art Performance Education

由此更充分地表达角色情感，准确地展现肢体语言；有利于加强舞者对于生活的
观察能力、体验能力、感悟能力，由此在关照社会生活、挖掘人物共性的基础上，
塑造鲜明独特的舞台形象，帮助舞者更好地完成作品的二度创作。概而言之，戏

剧表演方法对于舞蹈表演具有多维度的价值，能够帮助舞者从意识层面深刻思忖
如何表演，清晰外部行动的内在动机为何，使肢体与情感、形式与内容达到高度

契合，最终塑造真实动人的舞台艺术形象，实现舞蹈作品塑形、传情、达意的最
终目的。

第三节 戏剧表达对提升舞蹈表演的作用

舞蹈艺术与戏剧艺术都需要通过创造人物形象和刻画人物性格从而“塑造人

物”，在塑造人物的基础上通过一些手段表达人物思想和感情，因此融入戏剧艺术，
可帮助舞蹈演员更好地进入形象、抓住形象特征、表达形象内心和完成二度创作。

一、解放天性，追求舞蹈表演的真实性

“天性”一词源于斯坦尼斯拉夫斯基，他认为“舞台的动作，必须是有内心
根据的，合乎逻辑的，有顺序的，而且在现实中可能的”，他力求表演的真实感，
认为只有在“天性”指导下的表演，才是合理的。解放天性不应该仅仅是胆子大、

放得开，而是指在舞台上回归到无拘无束的自我状态、真实状态，是一个内心发
掘的过程。在戏剧表演中，往往沉默有时候能说明一切，无声胜有声，通过一个
眼神和肢体表现就能够震撼到观众的内心。舞蹈演员需要通过戏剧的这种训练来

解放天性，尝试那些不敢接触的事物，丰富自己的内心情感。丰富的表现力可以
让这个舞蹈形象变得生动起来，情感的升华不仅可以将生活中的肢体动作进行加

工和提炼，也可以将舞蹈作品中的人物形象变得更加具有灵动性，使人物形象栩
栩如生。
戏剧中的理解力的训练，不仅针对的是戏剧演员。舞蹈演员在起初接触一个
舞蹈形象的时候是陌生的。需要通过编导的解释和自身理解去诠释。不仅是肢体

要去适应这个舞蹈作品的舞蹈动作，更注重的是演员要如何通过肢体表现和情感
去使观众理解这个作品想表达的情绪。舞蹈演员可以训练在生活中对事物的理解，

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