Page 195 - 舞蹈艺术表演教育研究

第六章 舞蹈表演的戏剧表达

活出发，通过“真听、真看、真感受”来丰富演员的精神世界、充实演员的情感
认知、增强演员的情感表达，其核心要求是让演员生活在形象中并“成为形象”。
同时，他也特别强调艺术作品的思想性，指出演员绝不能够用冷漠的表演态度来

呈现作品深刻的思想内容，要求运用充分真实的感情，来实现表演中真实的体验
与创作的热情。
（三）戏剧表演方法对舞蹈表演的多维度价值
著名的现代舞蹈家皮娜·鲍什曾言：“我不是看你怎么舞动，而是为什么这

样舞动”。这一句话诠释了舞蹈表演的真情，舞动的“动”不仅仅是简单的肢体
运动，更应该是感动的“动”（包含自我感动与观众感动），以肢体语言将内心
不可遏制的情感进行有意义传达。表演能力不足的舞者，其核心问题在于只知道
“动起来”，而不知道“为何动”“如何动”，由此造成外部动作与内部心理的

“脱轨”迹象，每一门艺术之间都存在着既相对独立又相辅相成的关系，可以通
过借鉴互融的方式来提升与完善自我。戏剧表演与舞蹈表演同属于表演艺术，以
演员自身作为表演作品的创作材料，强调从生活出发进行情感的体验与表达，以
塑造鲜明生动的人物形象为核心要素，并实现作品传情达意的创作目的。戏剧演

员在表演中仅通过的一个眼神、一个肢体动作就能够让观众震撼、感动不已，这
是得益于戏剧表演方法这种以内心体验为动力的“心理技术”，这种“心理技术”
是促动并催生有效表演的刺激物，对于舞蹈表演同样具有重要价值。
舞蹈表演作为一项“身心合一”的艺术，简单的跳舞可以在无意识状态中进

行，然而表演却不能无意识，舞者的身体与心灵需要达到高度一致性。肢体语言
是构成舞蹈的基本外部因素，而内部体验才是形成表演的关键因素，舞者需要在
丰富的内心活动下找寻外部动作的内在依据，使高度抽象化的肢体语言具备表情、
表意之功能。“斯氏表演体系”是使表演者感知内心的心理技术，十分强调演员

对生活的体验、剧本的分析、角色的研究与情境的创造，认为演员在舞台上的一
切行为动作，都必须是有充分内心根据并合乎表演逻辑的，这一项由内部活动开
启的表演模式对缺乏心理体验与感知能力的舞者来说无疑为有利法宝。
戏剧表演方法对于舞蹈表演的价值主要表现为：有利于舞者在深入解读作品、

分析角色的基础上，更充分地理解角色，进入编导为作品所设定的表演情境之中，
并且主动创设出有利于自我表演的合理表演情境；有利于舞者在理解角色的情感
诉求、性格特征的基础上，置于角色的角度产生一系列的情感逻辑与行为方式，

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