Page 197 - 舞蹈艺术表演教育研究

第六章 舞蹈表演的戏剧表达

加强自己的理解力，通过不同的方式理解到各个艺术领域，培养自己的生活习惯
和爱好。每一个成功的表演在最初的环节都是演员要有透彻地理解到编导所想表
达的意义以及作品中所包含的内容及意义，最后是演员需要理解自己舞蹈的意义，

这是构成一个成功作品的第一步。
例如，作品《红白黑》塑造了火热、纯洁、黑暗三种不同性格特征的人物，
演员运动了戏剧表演中观察力，只有对生活中三种不同性格人群的肢体动作、面
部表情进行详细观察与分析，理解其内在的心理活动，总结出火热、纯洁、黑暗

三种不同性格步态的频率差异、动作力度变化及典型的面部表情和符号性肢体语
言来表现、解读三种性格的特征，凸显形象个性。斯坦尼斯拉夫斯基曾提出：“在
舞台上需要行动”。动作是需要通过动作动机，从动机—目的—动作的每一步都
是戏剧艺术演员所具备的，舞蹈演员需要通过这一种解构动作的动机方式来解释

肢体的运动轨迹，才能通过作品中三种不同的性格特征，分析角色的动作调度和
力量。
戏剧源于对生活的体验，在造型、表情、形体甚至是神韵方面，都对于舞蹈
的表演能力具有重要的指导意义。

二、丰富想象力，为舞蹈表演提供灵感

每一次创作的过程就是演员由自我到角色的重新创造过程，即认识自我—理
解角色—发挥想象—表演塑造的过程，这个过程中具备丰富的想象力是演员进行

二度创作使作品艺术化升华的必要能力。
戏剧中的想象力可以激发学生编创舞蹈作品的多样性和独特性，让演员们自
主思考和创造。给出一个实物或者社会现象来让演员运用自己的想象空间进行发
展和创作是很好的方法之一。如果演员缺乏了一定的想象力，那么角色则变得单

调。丰富的想象力可以让一个作品的主题变得更富有活力，如一些模仿动物的舞
蹈作品，需要在已有的形象中加入天马行空的想象力，才能让一个故事延续下去
并不失单调性。通过想象力的训练可以让演员迅速地创造出一个标新立异的舞蹈
主题，将脑海中浮现的每个片段组织起来成为一个可发展的舞蹈片段。高尔基曾

说过“艺术靠想象生存”舞蹈作为表演艺术的代表，更加离不开想象。舞蹈演员
的想象力表现直接作用于观众的视觉效果，充分体现想象力，与观众达到心照不
宣的共鸣。演员在创造作品的时候，任何心理表现，对事物的认知、情感的过程

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