Page 222 - 舞蹈艺术表演教育研究

舞蹈艺术表演教育研究
Research on Dance Art Performance Education

业的舞者在进入有计划的舞蹈训练之前，必将要经过在生活中体验和感受舞蹈，
再从舞蹈中找到趣味的一个过程。也可以说是生活让我们对舞蹈有了认知，与此
同时我们也在不断地将日常的训练内容、专业知识反馈到生活中，在生活中得以

检验、发展、升华。生活中，我们不只是能看到花鸟鱼虫等现象，还可以发现社
会现象和解读生存状态。例如，舞蹈《洛神赋》就是人们生活条线的表达。在
舞蹈表演与创作中，演员们不仅要观察生活、体验生活，还要让自己全身心地去
诠释角色。因为生活不仅给我们带来了物质需要，还给我们提供了艺术精神。舞

蹈形象的积累并不只是根据接到任务后再去积累，舞蹈形象的积累是一个长期的
过程。因此，在日常的生活学习中，应该注意观察周围各种各样的人和随时发生
的事，并在自己的脑子里形成一个形象记忆库，在你需要的时候能够迅速提炼
出来。

3. 舞蹈形象离不开演员的体验与表现
演员首先是体验，在演绎的过程中，要明白此时你身处于什么的环境、要表
现一个什么样性格的人物以及你为什么要去做这个表情和动作。例如，笑就有很
多种，如含蓄的笑、放肆的笑、苦笑、冷笑等，对此我们应该有正确的理解、体

验，而不是一味地只是做动作。一个好演员一定要赋予动作含义和内容，一定要
表现出鲜明的舞蹈风格，否则就没什么意义。京剧大师李少春讲过，京剧也吸收
各门艺术，但拿出来要是京剧的味。因此，优秀的舞蹈演员不仅在编导构思的基
础上演绎作品，还要有自己独特的审美能力、表演能力与创作能力，给予作品一

种魅力、一种生命。演员大多都通过网络、书籍、电视来获取舞蹈形象，只有很
少一部分人通过实践去获取形象。这种结果对于舞蹈演员塑造形象是很不利的。
虽然在塑造舞蹈形象前我们可以观察舞蹈形象的外部特征，但是却体会不到人物
内心的感受。因此，演员应该重视实践，重视在生活中体验角色。演员只有深入

角色中，才能够感受到作品的真正内涵，才能够演绎出更生动的角色。

二、舞蹈表演中二度创作的表现空间分析

舞蹈表演中虽然给予演员比较大的二度创作空间，但是演员不能盲目进行二

度创作，要对二度创作深入了解。并分析不同舞种、不同表演形式的二度创作表
现空间，根据要求进行二度创作。只有这样，二度创作的最终结果才符合编导的
需要与观众的需求。

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