Page 223 - 舞蹈艺术表演教育研究

第七章 舞蹈表演的二度创作

（一）不同舞种中二度创作的表现空间
在舞蹈艺术的不断发展中，代表不同风格、不同民族、不同韵味的舞蹈孕育
而生。随着舞种的不同，对于表演者的要求也是大不相同的。从二度创作在不同

舞蹈风格中的运用程度看，大多数表演者会选择在现代舞或者古典舞的表演中加
入二度创作，少部分表演者选择在民间舞表演中加入二度创作，几乎没有表演者
选择在芭蕾舞的表演中加入二度创作。根据以上结果分析其原因。现代舞推崇即
兴机遇编舞方法，所以在表演起来是比较随意的，更多地是强调表现人的直觉，

个人的内心感受。可以说现代舞是一种充分展示自我的舞蹈表演形式，它没有古
典舞的代表动作，甚至没有芭蕾舞动作的规范性，当然也没有民族民间传统舞蹈
的风格性。所以，现代舞会给表演者更多的二度创作的空间。
古典舞是几千年中华文化的流传和延续，是戏曲舞蹈的复苏。它着重以有限

之形传达无限之意，跨越了写实再现而进入了意象的传达。主要表现为以下几种
情况：一是以意象造型立“象外之象”；二是借助自然物象写主观情思；三是借
助历史故事表达民族精神。古典舞的表现都是通过物或特定的历史人物来塑造意
境表达情感传达民族精神的。虽然古典舞给予演员一定的二度创作空间，但在古

典舞的表演上进行二度创作会有一点难度，需要舞蹈表演者明白古典舞与其他艺
术的相通性如戏曲与武术等，必须深入了解历史，了解民族文化底蕴。
中国民族民间舞是以自娱为主要的一种舞蹈形式，属于即兴表演，但风格相
对稳定。民族民间舞的研究，是对各个国家文化习俗的研究，因为舞蹈来自民间，

是民族传承和延续的文化历史见证。民间舞蹈源自民众的日常生活，容易被人们
理解和接受。但也有些属于特殊体态，社会思维、民族意识等标识则不易被本民
族或本地区以外的人们所理解。这是一个民族区别于其他民族或地区的显著特征。
因此，想要在民族民间舞上进行二度创作一定要遵循各民族的生活劳动方式、历

史文化形态、风俗习惯和地方特色，而且这种风格性的把握是要经过长时间积累
的，所以是有一定的难度的。
芭蕾舞是一种高度程式化的戏剧舞蹈，它主要由专业宫廷舞蹈家提炼加工而
成。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾

的站立姿势和绝大部分动作都具有开、绷、直、立的特征，从美学角度看，直线
显示出刚劲、挺拔，对人的心理有强制作用，要求人必须服从。所以无论题材内
容如何芭蕾动作本身就给了人们挺拔、向上的感觉。芭蕾舞主要有以下身肢体动

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