Page 78 - 舞蹈艺术表演教育研究

舞蹈艺术表演教育研究
Research on Dance Art Performance Education

方面融入舞台元素，旨在为了形成从“传统舞蹈”到“舞台表演艺术”的角色
转换。

第五节 传统舞蹈数字化保护

一、传统舞蹈数字化保护的原则

（一）遵循原真性保护原则
在传统舞蹈数字化资源采集前，应对所采集的传统舞蹈项目进行深入细致的
田野考察工作，做到原真性保护原则。并依靠现有的项目成果以及相关专家论证，

确认好各项目的流变情况和传承根源。数字化保护的对象应该是未经“污染”的
原生态文化，所以要严格区分传统舞蹈与经过创作、加工的舞台作品，避免采集
回来的文字、影像等资料无法使用或缺乏代表性等情况。
（二）遵循客观、真实的采集原则

进行传统舞蹈数字化资源采集时，要做到全面、客观、真实地拍摄和记录。
不能加入记录者的主观意图与情感，从而控制记录的视角和内容。数字采集应该
完全遵循传统舞蹈最原始的表演方式进行记录，对于服装、妆容、音乐、道具、

表演场所等要素的包装美化都是违背了客观记录的原则。另外每一个前往项目采
集与考察的团队都应该匹配该项目研究领域的专家，因为许多承担拍摄工作的人
员并没有舞蹈相关专业背景，所以对于拍什么、怎么拍这些问题都需要采集组成
员做好沟通，并在实际拍摄过程中，随时进行调整。传统舞蹈数字化本就是跨学

科的研究，采集组成员的学术背景较复杂，有效的沟通和任务分工也可以使采集
工作效益最大化。

（三）数字化保护要遵从以人为本的原则
非物质文化遗产保护的核心是人，包括传统舞蹈在内的所有非物质文化遗
产都是鲜活的，传统文化的活力来自创造并传承它的社会群体，它们必须依靠传
承它的群体和个人的积极参与。将传统舞蹈的信息搜集记录下来固然重要，但这

并不是我们的最终目的，我们真正的目的是让传统舞蹈以活态的方式传承下来，
千百年后还有民众在跳这些舞蹈，这才是我们判断一个传统舞蹈是否得到有效保
护的最佳衡量准则。传统舞蹈数字化保护应该认识到这一点，在进行保护的同时

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