Page 107 - 古代艺术理论与山水画创作

第二章 山水画的创作要点

表达内容上的相通有着深刻的关系。清代著名美学家叶燮直接认为，画与诗歌初
无二道，指的就是画是反映天地万物的无声诗，而诗歌则是反映天地万物的无色
之画，叶燮的观点与亚里士多德认为诗画都是模仿现实的观点并无二致。《历代
名画记》中张彦远开篇便写绘画是与六籍同功，四时并运，直接从功用与内容上

承认了绘画与诗歌功能的相同。在意境的追摹上，王维诗歌更是被称为诗中有画，
画中有诗。可以说，诗歌与绘画在同属于艺术范畴这一相同之处，导致了诗歌与
绘画在现实功用、表达内容以及意境追摹等方面的相通。这些相通之处，加上中
国绘画与书法都使用笔墨这种共同的物质工具来进行创作一同构成了诗歌与绘画

的融通，题画诗便拥有了诞生的基础。
（二）诗画异质
早期诗画异质理论的代表是普卢塔克，他认为绘画更多地表现在事物发生的
一瞬间的状态，而文学与诗歌表现的更多是事情发展的过程。诗歌与绘画比之于

绘画与诗歌，都是各无关系的。显然普卢塔克的理论认为，诗歌与绘画在表现主
体方面可能会有所重合，但在表现语言及形式方面则有着本质的区别。
普卢塔克之后，莱辛作为诗画异质观最为重要的代表，在《拉奥孔》中借助
雕刻与诗歌的不同，探讨了美术与诗歌间的差异，莱辛认为，不可否认诗歌与绘

画在模仿自然或者部分主题等方面具有相同点之外，但诗歌与绘画明显拥有了更
多的差异与边界，他认为诗歌作为文字为语言，更适宜叙事与描述连贯的动作，
是时间的艺术，而绘画的语言是颜色与形体，因此更适宜表现空间与美。
在中国虽然诗画一律占据着主流位置，但诗画异质的观点也同样存在，西晋

陆机认为宣物莫大于言，存形莫善于画，刘勰也认为绘事图色，文辞尽情。很明
显，文学理论家们主张的观点是，文章更擅长宣物尽情，而绘画则更擅长存形图
色。到了现当代，朱光潜、宗白华、叶维廉等人对莱辛诗画异质的观点进行了批
判式的引入。朱光潜《诗论》中肯定了莱辛对于诗歌绘画受到其语言媒介影响，

因此各具其自身的特殊性，具有两种艺术各自的界限，但同时也批判了莱辛忽视
诗画同为艺术，其在艺术层面具有共通共融的基础，在中国绘画中文人画已在意
境及形式上实现了诗歌与绘画对彼此的吸收和接纳。
可以看出，诗画异质的观点承认了诗歌与绘画在表达语言及形式等方面的不

同，但恰恰是因两种艺术形式间的差异，为绘画与诗歌被置于同一空间内而产生
的艺术张力提供了可供扩展的空间，这也是题画诗之所以存在于画面之上的前提。

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