Page 104 - 古代艺术理论与山水画创作

Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作

（2）苍
黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。焦墨
含水少，下笔后，容易产生“毛”“枯”的效果。天然就给人一种“苍”的感觉。
但这离不开扎实的用笔，古人讲书法用笔要如“如锥画沙”“屋漏痕”。绘画中

更是如此。没有坚实的用笔功底，就算“外貌”再“苍”，那也犹如干巴巴的稻
草一样，干枯、毛躁，毫无生命力。“苍”要像饱含风霜的古松，刚中带柔，有
血有肉。在用笔时，应该沉着有力，涩中求润，才能得苍茫之气。
（3）简

简不是简单，而是简练、简约，是以少胜多。物象简练、画面空灵，才会让
人有更多的想象空间，才会有“以一当十”“计白当黑”“无笔墨处皆妙境”的
特殊意境。黄宾虹在其“水墨与黄金”一文中说：“昔李营丘师王维，倪云林师
关仝，所画山水，皆以水墨，类多寒林平原，笔意简淡，谓为惜墨如金”惜墨如

金即是用墨概括、简练，用最简练的墨来画出心中的意境。墨所到处皆成竹在胸。
“简”还是留白较多，焦墨画中用笔的简约，空白必定增多，这不像倪瓒的画中
的留白，倪瓒作品中，虽然物象极简，空白在画面中占据很大空间，但是很大程
度上是构图形式的简练，倪瓒在刻画物象时，还是要皴擦积墨数遍，以达到物象

的丰富。积墨是山水画中的一个重要技法，但在焦墨中积墨却无用武之地。画焦
墨时，墨色单一，画家不可在画面的一个地方来回皴擦，这样画出来的东西必定
是死的，所以画家用笔要以一当十，用简洁的用笔达到丰富的效果。
2. 焦墨画的墨相层次

焦墨虽然只是作为墨的一种层次，但是焦墨也有着独特的特点，所以可以将
焦墨分为以下几个色相：实墨、虚墨、渴墨、枯墨。焦墨画因为只有焦墨一种墨
法，所以要取得与水墨画一样的层次，只有靠虚实。在焦墨山水画中，墨的虚实
全靠用笔，墨蘸的饱满，用笔速度慢则可称为实墨，墨蘸的少，或者用笔快，产

生飞白的效果，便可以称为虚墨，也可以叫渴墨。画面之中，有实有虚，客观上，
醒目处为实，模糊处为虚；浓重处为实，白亮处为虚。但在主观上，有时也会颠
倒过来。
（1）实墨

先讲实墨，实墨处，要黑亮如漆，重如高山坠石，有时也用大块的笔触，但
要活而不板，墨光而不浮，充盈滋润。实墨边线要轮廓清晰，蘸墨要饱满，或中

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