Page 105 - 古代艺术理论与山水画创作

第二章 山水画的创作要点

锋或侧锋，行笔徐缓，为画面中最重层次。实墨最难处，就是要不腻、不板、不
燥，要藏锋拙笔，行笔定位得当。实墨显画面精神，宜精不宜多，多则黑气满纸，
与画面精神背离。
（2）虚墨

虚墨即书法中的“飞白”技法。“飞白”本是书法中用笔的一种特殊笔法，
相传是东汉书法家蔡邕看到工匠用笤帚蘸白粉在墙上刷字，受到了启发而创造的。
它的笔画中丝丝露白，像是枯笔所写，但却十分润泽。北宋黄伯思评价这一技法：
“取其发丝的笔迹谓之白，其势若飞举者谓之飞。”而这一技法同样可以运用到

绘画中，特别是焦墨画中。因为焦墨墨色单一，纯用笔胜，在勾勒时，线条不可
一味地实，太实则板滞，所以要虚实相生，除了把握好用笔的节奏外，还得用“飞
白”，我们看张仃的画，很多线条，都用了“飞白”这一技法，焦重处与不经意
间留出空隙，线条刚劲而虚灵，不板不滞，表现了中国画能够接纳其他艺术，为

其所用，体现了中国画的博大精深。
（3）渴墨
渴墨的表现取决于两方面：一是蘸墨，再一个就是用笔。蘸墨多，用笔快，
墨还来不及完全渗透到纸里面，便产生虚白的效果。当画面节奏慢时，蘸墨要少，

但用笔也应缓慢，通过笔与纸的接触，慢慢把墨从笔中挤出来，用笔实，而用墨
虚。不过，二者的用法都要达到墨枯而润，才是“渴墨”的本质要求。
（4）枯墨
枯墨，是画面灰色的重要组成部分，是靠笔皴擦而产生的效果。皴擦是连

接实墨与渴墨的中间层次，是二者的桥梁，由于焦墨少水，不能像水墨画一样靠
染，所以靠这种皴擦的“枯墨”来代替。皴擦时，更是要注意用笔，用笔强劲，
墨才不浮，才能将不多的水分挤到纸上，做到枯中含润；此外，用笔还要活、有
节奏，因为焦墨是单一墨色，不能像积墨一样层层覆盖，容易画死，最后混为一
体。只有用笔活，枯墨才能有层次，通透，达到有别于水墨淋漓的另一种苍润的

美感。

97