Page 142 - 古代艺术理论与山水画创作
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Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作
二、古代山水画中高士形象的点景作用
在山水画中穿插人物形象，使自然具备了可居性，人与自然和谐相处的美
好愿望在绘画艺术中得以实现。自然本不具备崇高、清逸等特性，但与人有了联
系、被人的精神所照亮才能体现它的伟大与内涵。山水画点景“高士”虽然分量
微小，描绘简单，看似不经意勾出，实际上却是画家苦心经营的安排，是画面中
最不可或缺的构成因素。山水画想要体现“可行、可望、可游、可居”的作用，
都需要人的存在及人物活动来赋予。因而点景人物的出现在山水画中起到极其重
要的作用。
（一）画家内心的情感寄寓
中国传统山水画家创作山水画不比西方风景画追求景色的再现，记录大自
然的美景。他们更多是寄托自己主观情思，是经过画家的思想加工过的山水。山
水中的“高士”形象也是如此。画家把画中的“高士”比作自己，把自己理想的
生活状态和精神投放在“高士”身上，画面中“高士”隐逸的状态用以慰藉自己
的心灵，使自己精神上的负担得到解放。有的画家身在朝野，但向往的却是田园
隐逸之乐，只能以绘画艺术形式排遣心中的苦闷，所绘山水形象并非完全是自然
之物，而是自己想象加工成的向往之地，再绘有高士远眺、独坐、读书、观瀑等
活动，将自己想象成画中高士，寄寓内心的情感，想象自己正生活在这一片神仙
境地。还有些画家迫于政治的压力以隐逸山林保全自我，内心却苦不堪言，愁闷
无处可诉。但他们内心仍然坚韧、孤傲、不畏艰难仍保持高尚的节操。画面中的
点景“高士”已褪去了华贵的衣冠配饰，如七贤手拿如意、耳杯、麈尾、酒器等
已变成手持木杖，素衫白衣。甚至看不清面部表情只作为一个符号化的“高士”
形象去寄寓画家内心的情感，以高士高雅的活动来表示自我的坚强与不畏。真正
的山间隐逸生活也许并没有那么美好，面临生计问题常常拮据不堪。因而常以
高士抚琴、观月、吟诗等高雅活动来掩饰自我肉体的困苦，转向精神上的极大
满足。
（二）点明主题
清代蒋骥在《读画纪闻·人物屋宇》篇说：“村居、亭观、人物、桥梁，
为一篇之眼目。”由此可见点景人物在画面中的重要的点题作用，画面的主题全
由人物而起。理解画面中的点景人物，也就明白了画面的主旨和中心思想，有效
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