Page 217 - 古代艺术理论与山水画创作

第六章 山水画创作中虚和实

是虚实的辩证统一。所以为了实现对道的体悟的中国山水画在表现上也必然实现
虚与实的统一。在中国美学史上优秀的山水画作品无一不是虚实设置精妙，能够
体现“道”的内涵的作品。要在山水画中实现虚实的和谐统一也并非易事。清布
颜图有云：“笔墨能绘有形，不能绘无形；能绘其实，不能绘其虚。”画家用笔

墨可以表现有形之物，表现无形之物就不容易了，在画面中“实”的部分容易刻
画，“虚”的部分就难以表达。在笔墨不能绘无形的条件下，怎样营造画面中的
虚境，是中国绘画艺术中的重要问题。中国艺术作品中的虚实相生，是使人从画
面可视的实的部分，自然而然地领悟到画面空白的虚的部分，从而使整个景象达

到完形的状态。欣赏者在欣赏艺术作品的过程中，会根据实的部分以自己头脑的
意念完成对画面中虚的、无形的部分的想象。因而虚的部分的形态是不确定的，
是仁者见仁智者见智的。正如智者们对虚无的体悟，包罗万象，蕴含丰富。
（三）创作主体的虚静之心

完成对道的体悟，以此来把握乾坤万物的运转规律是中国艺术家不懈的追求。
在观照自然的过程中“心斋”“坐忘”，到达无我，以此审美，来把握宇宙自然
的本质。这是中国人独特的审美方式。中国古代艺术家很早就注意到了艺术创作
活动中审美观照的重要作用，其有关的论述最早可见于中国第一篇山水画论《画

山水序》。其中提到：“圣人含道暎物，贤者澄怀味像。”说的是古代先贤在观
照自然时需要澄清其怀抱，保持一种虚空的心态来体悟自然之道。张彦远也提到
过：“凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智。”这些都是中国画论关于审
美主体保持“虚静”观照方式的论述。这种虚怀妙悟，静观自得的悟道方式有极

其深厚的哲学渊源。如老子的“至虚极，守静笃，万物并作，无以观复”，庄子
的“心斋”“坐忘”，荀子的“虚一而静”，司空图的“素处以默，妙机其微”，
程颢的“万物静观皆自得”，张载的“大其心，则能体天下物”，等等。只有抛
弃物欲，保持空灵之心，才能“心远”，然后“悠然见南山”；保持虚空，澄澈

的心灵，才能胸襟广阔，容纳万物，才看得到景中的真实。艺术家抛弃功利得失，
秉持虚静之心进行观照和创作，其艺术作品才能拥有高的境界。

二、传统山水画中虚实相生的美学体现

（一）虚实得当
中国画有着独特的审美习惯和美学特点，尤其是以笔墨和线的造型而衍生出

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