Page 34 - 古代艺术理论与山水画创作

Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作

独立式山水画，它是以墨线勾勒，石青、石绿敷色呈现在我们面前的。青为正色
之首，青色谱系中正是有石青、石绿两种颜色。
到了宋代，儒家思想在吸取了佛家、道家的大量精华之后，脱颖而出产生了
一个新的儒学思想：“新儒学”，即理学。所谓“理”，就是宇宙本源，人生心

源，万物生息之根源的有机结构的基本规律。“净染”“动静”“气”“幽明”“体
用”“格物致知”“理气”“心即理”等是宋明理学思想的重要组成部分。宋代
山水画的发展，完善了诸如皴法等的笔墨形式语言，“格物精神”使得宋人山水
画以真山水来践行自己对于天地的领悟，去芜存真，“格”自然之物而达心中之

“林泉”。宋代的传世巨作如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等，都
摈弃了色彩，以黑白世界观来体察对于真山水的“德性之知”。
2. 道家的色彩观
道家的色彩观就是“道”的自然观体现。《道德经》第十九章指出“见素抱

朴”，它几乎就是道家美学思想的核心。面对五色迤逦，老子曰：“五色令人目盲，
五声令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎使人心发狂。”老子删繁就简的结果就
是素淡一黑、知白守黑。而庄子相对于老子来说，虽然倾向于追求那种恢弘壮丽
的美，但在骨子里仍旧是把“素朴”作为至美。“朴素而天下不能与之争美”“机

心存于心中，则纯白不备”“同乎无欲，是谓素朴”。庄子色彩观的“虚空”并
不是失色，就像庄子排斥语言但并不完全不用语言一样。所以在运用色彩方面，
中国古代山水画家不像西方风景画家那样满足于客观现实的再现，追求色彩光影
调子和物理有限空间的真实表现，而是以主观情思为先导，概括地描绘物象的色

彩，进而追求精简，追寻色彩表达的审美意象。
战国以降，道教作为一种宗教逐渐形成。道家追求自游的出世思想对中国古
代以来的色彩观产生了深远的影响。魏晋玄学对山水画美学色彩的影响是中国艺
术精神的普遍自觉。受道家思想影响的文人，他们以水墨写意，聊写心中之逸气，

一吐心中之块垒。中国山水画继金碧辉煌的皇家气象的青绿装饰时期之后，至宋
元形成了以水墨淡渲为主的意象性绘画，色彩在画面上退居其次，甚至完全是水
墨，不见色彩。
3. 佛教的色彩观

佛教的色彩美学思想有象征性的一面亦有装饰与自然性的模拟一面。“空即
是色，色即是空”，佛家经典中的“色”含有广泛的含义，包括了一切物质现象，

26