Page 35 - 古代艺术理论与山水画创作

第二章 山水画的创作要点

作为视觉现象的色彩亦不例外。佛典中五色有正间之分，佛教对色彩的应用也非
常严格。佛教是一种外来文化，佛教绘画以壁画为主，多青绿等重彩，装饰效果
强烈，迥异于当时中国本土色彩的既有传统。佛教壁画的重彩表现形式对中国画
色彩观产生了巨大的影响，以致引发了一个全新的门类——青绿山水画。随着佛

教的逐渐汉化，佛教艺术逐渐融入中国的本土艺术之中，用色上也和中国的传统
相结合。
佛教从东汉传入直到唐代，经历了风雨坎坷和中国文化的洗礼诞生了禅宗。
禅宗是释迦牟尼心法与中国传统文化精神的结合。佛教“禅宗”理论对中国山水

画色彩表现的拓展也有重要的影响。“禅”的本意是沉思，主张排除一切外在干
扰，进行纯直觉的体验和内心的反思。表现在山水画画面意境追求上趋向于一种
清、幽、静、雅、寒的自然适意和不加修饰、浑然天成的闲适之情。因此，我们
在宋、元、明、清的山水画中，可以领略到缥缥缈缈、暮色如烟的自然静谧，以

及那面对宇宙而抒发出内心淡淡的情思；这种情思是人与宇宙、自然之间感情的
融合与心灵的对话，包含了自然、恬淡的感情与“虚静空灵”的艺术境界。正是
因为禅宗的思维方式潜移默化到文人士大夫的审美情趣中，使中国山水画的色彩
审美意象越来越强调意境的表达，强调作品蕴藏的人生情感与人生哲理，越来越

追求“凝神观照”与“沉思冥想”，进而趋于简约平淡，使笔意疏放、意境萧瑟
的水墨画逐渐成为山水画色彩表达的重要载体，其审美意趣完成了由绚烂极致向
平淡简远的过渡。
（三）社会审美对中国传统山水画色彩观的影响

中国传统绘画色彩是从属于整个中华民族文化的，它和中国其他艺术一样，
在形成过程中不仅受其传统哲学文化的影响，而且在政治、道德、伦理等方面也
对其产生一定的作用。同时，随着社会审美心理和色彩的审美倾向的转变，来阐
述人对色彩的需求不只是人的本性的一种欲望，而是具有某种理性的意念。早期

人们对色彩的认知还处于本能的状态下，是对自然的一种诠释同时影响了人们对
色彩的再认识，因此这时的色彩观念是以一种巫术的色彩意蕴具有某种特定的象
征性内容。它把天、人、自然哲学和历史哲学混合等同起来，意识形态和科学真
理混为一体，这样传统绘画色彩并没有单独列出来，而是随着文人的心理结构过

程而发展变化。因此，可以说中国传统文化的审美原则，也是中国传统绘画的审
美原则，在一定的社会文化背景，传统的宗教礼仪，政治经济制度下都会受到传

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