Page 36 - 古代艺术理论与山水画创作

Ancient Art Theory and Landscape Painting Creation
古代艺术理论与山水画创作

统基础上的色彩观的影响。从历史的角度看中国人特有的审美视觉和心理因素在
哲学的色彩意象判定下逐步形成。并且在色彩的运用上不只是对事物的色彩本身
的效应的强调，更是对色彩的把握和认知，同时也是对传统文化的审美原则的表
达与呈现。

在饱受饥寒战乱的社会，思想开始独立化，寻找避世成了文人士大夫追求简
单飘逸绘画风格的现实表现手段。因而在五色观的影响下，魏晋六朝时期中国在
绘画上形成了自己独特的审美观，为了寻求精神上的愉悦，出现了“以墨代色”
的山水萌芽。陈师曾先生曾在他的《中国绘画史》中指出艺术是具有“独立”和

“自由”，也就是说艺术是有从“政教”，重“人伦”的从属性的。而山水在隋
唐之际开始成为一门独立的画科，也就是从这个时期开始从宣扬教义的人物画之
后走出，形成了人们对自我的一种独特意识和审美观照的进一步觉醒，而这种的
社会审美准则与审美需求对绘画的审美心理产生了一定程度的影响，而后来出现

了“以墨代色”的审美观点，对五色绘画手法的运用更多的是体现在对自我意识
的强化，与此同时这一时期的色彩观也逐渐转向富丽堂皇的色彩表现形式，同时
在色彩的运用上也反映了人们对待生活的一种积极乐观的审美标准。在绘画上通
过青绿山水和仕女画来体现。中唐至晚唐，水墨山水开始出现与青绿金碧山水相

抗衡。而在南北朝时期水墨开始发展初期，在渲染的绘画技巧的基础上形成了“以
墨为色”的表现形式并且出现了新的发展前景。此外，两汉时期是中国传统色彩
观最丰富的时期，并且在礼制规范的影响下使绘画色彩开始趋于淡漠。唐朝绘画
把意象色彩推向了一个新的高度。在这一时期壁画、卷轴画、青绿山水画等的运

用都达到了极致，而且还对水墨产生了新的审美心理即“运墨而五色具”用墨来
显现色彩和光芒，以求得精神上的自由，在追求精神与物质权衡的方面上更注重
精神的自由。在唐以前在对五色的追求的过程中，更偏重于对儒家哲学理念“礼”
的追求。而宋元以后更崇尚庄子哲学中的人生生活态度和任自然的一种心理世界

态度，而水墨之韵的审美观也正契合了当时的绘画者的审美心胸，以“笔简形具”
的审美理念为追求的理想标准。
至元以后，在中国传统文人思想的影响下，使中国传统的绘画审美心理得到
了整体的转变和发展。对传统绘画色彩所产生的影响也是不同的，形成审美理念

的差异也是必然的。正如原始社会的动态较为混沌，色彩就显得古着而厚重；社
会状态的不断扩张，色彩显得深沉内在；使其审美心理有所不同，因此在传统绘

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