Page 227 - 现代化教育模式与实践创新研究

第七章 幼儿及舞蹈教育

过艺术品和艺术创作行为与其置身的场所，以及场所内原有艺术作品之间产生的
互动，共同构成动态的艺术表达场域，以此来反映独特的文化价值与艺术诉求，
进而彰显现代艺术在时代发展中的文化表征与话语符号作用。移动的身体、多维
的空间、流动的观众、不确定的声响，我们可以用“全景域”一词来概括跨越场

域的舞蹈。它突破了传统舞蹈以视觉为中心的审美，而是“一种复杂的需要各种
感官知觉以至整个心智系统协作运行的共感知性”。
当舞蹈走出剧场进入公共场域，从美学的角度，它打破的是日常与非日常、
审美与非审美的界限，表达出艺术参与社会生活的意愿；从创作的角度，它为艺

术的表达带来了更广泛和更自由的涉猎空间，从纯粹视觉性到复杂共感知性，身
心系统的共同协作运行变得更加真实；从教育的角度，表演场域的跨界将单纯的
学校专业教学引向了社会文化资源和空间的开发，改变传统教学形态，开放式地
设计教学情境，在多种场域或媒介交互中进行艺术语言的创新与重构。

当艺术逐渐走出少数人的“樊笼”进入普通百姓的日常生活，舞蹈便开始了
双重的发展，其一是继续在舞台艺术的框架下发展，其二则是摆脱舞台艺术的藩
篱，直接进入公共场域的日常生活。传统的舞蹈世界，专业化的舞台表演是唯一
形态，教学的开展主要依靠教室空间。而一旦舞蹈的创作与表演越出了剧场舞台

之规则，舞台不再是舞蹈存在的唯一条件，那么舞蹈教育的形态必然要发生观念
上的转变。突破传统教学中形态、空间和模式等对教学组织方式和学生学习方式
的限制，安排开展与课程教学进度相适应的实验探索，尝试建构情境式的、异质
空间式的教学创作实践和表演形态。在视觉艺术与动作思维、艺术语言与空间场

所、审美活动与社会生活的平衡与转换中，消解舞台框架下演员和观众的二元对
立式结构。舞者即观者，观者即舞者，用跨界的方式激活舞蹈创作教学改革的现
实活力，增强和提升教学活动的持续性、延展性和前沿性。
（四）平台交互，培养融媒体艺术素养

伴随“图像时代”的到来，各种视觉形象铺天盖地地进入人们日常生活的各
个角落。除了艺术，文化领域中的感觉、体验等一系列非视觉性的因素也都尽可
能地被视觉化。新型艺术表现方式，在改变人们对于视觉性的感知和体验同时，
也为艺术的传播造就了极其庞大、跨界互动、充分交流的新型艺术空间。大量的

舞蹈作品和舞者通过抖音、优酷、微博、微信视频号等社交平台呈现自己，与公
众交流舞蹈艺术，分享创作激情。21 世纪的今天，舞蹈已经走在了艺术审美和

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