Page 225 - 现代化教育模式与实践创新研究

第七章 幼儿及舞蹈教育

思考与挑战。由此，舞蹈教育的多样性也将会得到突破和革新，因为“舞蹈胶片”
在一方面解除了舞蹈艺术的时间和空间制约，舞台空间的扩张也具有可控性，艺
术效果的又一可能性得到显现，这无疑会给新时期的舞蹈教育带来新的契机。因
此，如何转变舞蹈教学模式或“教”与“学”的沟通模式都是需要思考的问题。

四、舞蹈教育的跨界

不仅是在艺术创作领域，跨媒介的思维也已成为艺术教育发展的新动力。以
培养具有跨媒介（跨领域）素养的艺术人才为目标的办学理念正越来越多地改变
着现有的教学模式。消除领域之间的分野对立，打破传统与现代、文化与文化之

间的隔离，促进各领域之间的合作，是当前舞蹈艺术、舞蹈教育求发展所必修的
重要学分。如何突破单媒性走向更加整合的教育模式，如何打造以“关联”与“融
通”为核心的课程结构助力舞蹈发展，是眼下我们不得不深思的问题。

（一）学科融合，构筑多元的知识结构
1966 年，迪克·希金斯在《跨媒介》一文中率先提出，跨媒介艺术关注的
是不同媒介类型之间“概念上的融合”，而不仅仅是简单的并置。它的根本目的
在于通过不同媒介形式之间的相互借鉴、挪用和融通，超越自身媒介局限性，追
求并达到“复调性”的艺术表达效果。当代舞蹈跨媒介实践的“复调性”特征，

让存在差异甚至对立的事物在创作主体有意而为之的组合下相互并存，共谋舞蹈
意义的生产。身体、雕塑、音乐、绘画、装置、电影……当代舞蹈多种表意元素
的存在，既指向了由多种媒介构建的复杂表意结构与互文图谱综合和共存，也指

向了仅用身体语言为素材的传统创作形态的解构，从而凸显各种表意元素在舞蹈
意义生产过程中的平等性和关联性。
因此，我们看到了许多对于舞蹈作品新的称呼：舞蹈剧场、舞蹈影像、舞蹈
综艺……也从舞蹈作品中接触到了许多新的表达样式：人屏互动、边舞边说、环
境即兴……如今，无论是舞蹈创作者还是表演者，都比以往更加需要具备全能型

素养。在本学科内部，学表演的要能够编创，学民间的要会跳现代，学编创的要
了解理论；在本学科以外，音乐、电影、文学、美术、设计，要知晓也要会应用。
跨媒介的潮流来袭，当代舞蹈教育必须改变以往追求自身纯粹性和自立性的

状态，在强调专业化和深度的同时，关注人才培养的广度和跨界，将构筑多元丰
富的知识结构作为教学改革的目标。一方面聚焦媒介融合的艺术动向，将原本的

213