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教育模式创新及理论研究
Innovation and Theoretical Research of Education Models

着音阶中的固定的某一唱名，并通过在空间所处的不同高低位置，显示音阶中各音之
间的高低关系。”比如：一只手表示延留音 la，而用另一只手表示 re-sol-re；或者用
两只手只会学生的音准问题；通过直观的动作和手势来向学生展示音符教学生唱单音。
这种方法可以让学生觉得练习唱音符就像看图说话，非常简单有趣，从而会对音乐产

生兴趣。
节奏唱名：柯达伊是通过舍维发明的一系列关于音符时值的音节结合节奏型来实
现课堂上节奏唱名的方法的。比如：在舍维的发明中，“ta”表示四分音符，那么让
学生唱一首歌曲的节奏，其中唱到一拍的时候便用“ta”来代替。这种方法可以让学

生感到唱节拍不枯燥也很简单，从而自然而然地产生“音乐兴趣”。
在我们的音乐教学过程中，如果充分利用柯达伊教学法带来的好处，我们便可以
让儿童的音乐水平在课堂里得到迅速提高。也可以使儿童的音乐智力和音乐审美能力
取得迅速而良好的效果。正如柯达伊教学法在匈牙利学校应用了四十多年后，如今匈

牙利大部分的人可以轻松地看懂音乐符号，可以创作简单的音乐。柯达伊的教学法同
时也在欧美、日本等国家得到广泛应用。

三、奥尔夫音乐教学法

奥尔夫是德国著名音乐教育家，毕业于慕尼黑音乐学院。奥尔夫教学法指出音乐
是平易近人、贴近自然的，是可以供每个学生学习和感受的，人们需要音乐，而音乐
总能从一个角度打动到学生，“音乐兴趣”是可以培养的，音乐能力是可以改善的。
奥尔夫认为节奏是旋律的骨骼，在儿童的音乐学习中，节奏往往比旋律更加重要。奥

尔夫教学法也正是从节奏出发，将文字、歌唱、乐器融为一体，让学生在各种兴趣盎
然的、娱乐式的演奏活动中，培养音乐情怀。
奥尔夫教学法在“兴趣”培养方面，可以从以下几个方面看出：

“声势”教学：用各种预制、自制或身体乐器来训练音乐感。比如：教师提供一
些类似于三角铁、手鼓、竖笛、串铃等简单的乐器在课堂中组成一个小乐队，让没有
拿到乐器的学生用拍手、打响指、拍腿、跺脚等能够发声的动作来配合演奏。在这个
过程中，不同乐器的音色混合加上各种“身体乐器”发出的声音的交响，会让学生兴奋，

从而激发音乐兴趣。
强化即兴演奏。比如：用一些身边的道具，如钥匙、铃铛、报纸等可发声的器具
激发学生的创作能力，让学生在即兴演奏中自行创造情境，创作节奏和旋律来展示自
己的音乐能力，继而使他们爱上音乐课堂。

基本形体动作教学：奥尔夫认为：“‘元素性音乐’并不是单纯的音乐，而是音
乐与动作、舞蹈、语言的结合。”但是和达尔克罗兹不同的是动作在他的教学法中不

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