Page 153 - 教育模式创新及理论研究

» 第六章 艺术设计学

是这一时期技术与艺术分离的集中暴露。由此引发了人们对器物的审美认识的探讨，
或者说开始对艺术设计的重视。德国建筑家歌德弗莱德·谢姆别尔在参观了水晶宫博
览会后出版了《科学·工艺·美术》《工艺与工艺美术的样式》两本书，并在著作中
首次提出了“工业设计”这个概念。他尖锐地指出：“我们有艺术家但没有实在的艺
术。”主张在工业产品设计中，把美术与技术结合起来，制造出有人情味、艺术味的

产品和建筑。而英国学者 W. 克伦的著作《艺术设计基础》，在比较、研究了器物创
作与其他艺术创作的历史发展关系后，寻找出艺术和艺术设计之间共同的根源，进而
阐释了器物的制作原则和结构特征。这对艺术设计的诞生和发展产生了重要的影响。

至 19 世纪中后期，英国在威廉·莫里斯和约翰·拉斯金的积极倡导下，开始了
一场声势浩大的“工艺美术运动”，旨在改变资本主义大工业生产造成的技术与艺术
的脱节和对立，现代艺术设计也由此诞生。
约翰·拉斯金（1819—1900）是英国著名文艺理论家和社会评论家，其主要著作

有《现代画家》《建筑的七盏明灯》《艺术的政治经济》《艺术讲义》《威尼斯的石
头》等。在这些理论著作中，拉斯金始终是站在社会改革和艺术本质的制高点上来探
讨设计问题，提出了一系列设计艺术理论。其设计思想可概括为四个方面：第一，强

调艺术与设计的相关性。他认为艺术与设计是相互关联的，但又不是同一个概念。他
把造型艺术（绘画、雕塑）称为“大艺术”，而把设计（建筑和工艺美术）称为“小
艺术”。他指出，水晶宫博览会所暴露的问题恰是“大小艺术”不分的社会问题，社
会过于强调大艺术，而忽视小艺术。因此他积极号召艺术家参与工艺设计。第二，强
调设计的社会功能。拉斯金强调，设计应为社会上大多数人服务，而对当时一些艺术

家脱离生活实际，只沉迷于古希腊和意大利的迷梦中，只为少数人所感动的状况感到
气愤。为此他提倡建立为大众服务的美术，即强调设计的大众性。第三，主张设计形
式“回归自然”。拉斯金认为，设计的发展只有两条路可走，即“对现实的观察和具

有表现现实的构想和创造”，设计形式强调“回归自然”，设计师应该“向自然学习”，
以自然形式代替复古主义的装饰样式。第四，强调艺术与工业的结合。虽然拉斯对金
水晶宫博览会展品的丑陋形式极为不满，但他却认识到工业化和批量化生产是人类发
展的必然趋势。因此，他主张工业与美术相互结合、共同发展，“如果没有工业，也

就没有美术可言……欧洲工业越发达的地方，美术也越发达。”应该说，拉斯金对社
会现实是非常敏感的，提出的理论也具有合理性，他发现了工业化生产方式给产品带
来的弊端，提出了“艺术与技术结合”的设计思想，但其设想只是停留在理论层面上，
尚未涉及实践深处。

英国文学家和社会活动家威廉·莫里斯是工艺美术运动的领导者，他秉承拉斯金
的设计思想并在实践中加以发扬光大。莫里斯在 17 岁那年去伦敦参观了世界博览会，

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